11月2日至9日，在2016年學(xué)術(shù)活動季期間，音樂學(xué)系在浙音講堂陸續(xù)推出十一場內(nèi)容豐富、富有學(xué)術(shù)性的專題講座。從古到今，從中國到西方，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，音樂學(xué)系專任教師用專業(yè)的學(xué)術(shù)角度和淺顯易懂地語言講述西方實驗音樂研究、遼寧鼓樂“漢曲”與唐代大曲關(guān)系辨析、從邊緣文本看草原音樂文化的歷史性與多樣性、性別視角下的越劇受眾研究等領(lǐng)域的專業(yè)知識。
朱寧寧講座的題目為《西方實驗音樂：概念、現(xiàn)象、觀念、評說》，她在研究中著重對西方實驗音樂的概念、形態(tài)、技法、目標(biāo)、觀念等展開分析，探討英美實驗音樂在傳統(tǒng)邊界之外的探索。她認為，實驗音樂是西方音樂在發(fā)展至高處面臨前進的桎梏之后獲得新生的良方，使人和音樂從日漸厚重的限制中解脫，在異化中回歸本真。
林林主要就《遼寧鼓樂‘漢曲’與唐代大曲關(guān)系的辨析》展開研究，并結(jié)合實證研究，不僅詳細梳理了兩者之間的來源與結(jié)構(gòu)特點，而且還就它們之間的內(nèi)在聯(lián)系進行了討論與分析。
南鴻雁的講題是《從邊緣文本看草原音樂文化的歷史性與多樣性》。她根據(jù)大量的檔案資料，就內(nèi)蒙古地區(qū)的天主教音樂歷史進行了詳細梳理分析，并結(jié)合當(dāng)代的實證考察，運用邊緣相關(guān)理論，糾正了人們對草原音樂文化均質(zhì)的認知、以及對異文化的討論。
孫焱講了《性別視角下的越劇受眾研究》，考察了越劇女小生的跨性別現(xiàn)象，并運用性別研究理論，著重聚焦受眾如何在對唱腔音樂的接收中賦予她們多元的社會性別意義。
孟凡玉講題為《談〈黃河船夫曲〉記譜兼及同均三宮問題》。他把作品與其流行地的音樂風(fēng)格、演唱者的習(xí)慣和創(chuàng)作能力等因素進行分析研究，特別提出陜北地區(qū)的“苦音音階”的運用，綜合得出該曲應(yīng)有三調(diào)，并與黃翔鵬先生提出的“同均三宮”相吻合，涉及同一均下的三種調(diào)式的轉(zhuǎn)換。
薛羅軍的演講以《民族音樂學(xué)的基本認識‘以人為本’》展開，提出了“以人為中心的文化四屬性”，強調(diào)一切文化的研究都是以人為中心的，音樂藝術(shù)研究也不例外。在此理論下可將音樂學(xué)定義為“音樂的過去”、“音樂的現(xiàn)在”、“音樂的未來”三部分，并對主要的研究方法作了介紹。
李鵬程的講題為《可視化軟件技術(shù)在音樂賞析教學(xué)中的應(yīng)用》，并介紹了音樂的可視化分析是將音響轉(zhuǎn)換成圖形或圖像在屏幕上顯示出來，并進行分析注解的理論方法和技術(shù)。他為學(xué)習(xí)者演示了“Timeliner”軟件的使用，為聽眾展示了數(shù)字媒體與音樂的完美融合。
瞿楓就《精神疾病與音樂創(chuàng)作》展開了研究討論，提出了“精神疾病會對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生影響”的觀點。她介紹了“躁郁癥”的兩位病例——柏遼茲和舒曼，并分析他們在這種精神疾病下，音樂作品的極端出現(xiàn)的對比，幫助學(xué)習(xí)者拓寬了學(xué)術(shù)研究的視野。
溫和主要討論《唐代樂譜中的節(jié)奏符號》。他從唐代琵琶譜的譜例開始講起，從譜字的格式、節(jié)奏、拍板的出現(xiàn)這三個方面展開分析。
郭一漣的講題為《“藝術(shù)即有意義的形式”——克萊夫·貝爾的形式主義思想述略》，他將克萊夫·貝爾“藝術(shù)家只需將自己的感情與事物的形式保持有目的的‘秩序’，即能創(chuàng)造出不朽的作品的形式主義觀念”分享給大家，將音樂與“有意味”的形式相結(jié)合。
鄭祖襄在《關(guān)于中國古代音樂史學(xué)史的幾個理論問題》講座中，對中國古代音樂史學(xué)史進行了簡單的介紹，就音樂史學(xué)的絕對性和相對性、時代與個人的兩大決定性因素、史學(xué)史提供的不可或缺的經(jīng)驗和教訓(xùn)進行了梳理和討論，為音樂學(xué)專業(yè)學(xué)習(xí)者提供了專業(yè)理論研究路徑。
