2020年“浙音”的三個(gè)音樂節(jié)，是自疫情之后首次舉行的連鎖性藝術(shù)活動(dòng)，它既是“浙音”對(duì)外藝術(shù)窗口的一次公開展示，又是該院教學(xué)、交流、實(shí)踐一體化的一次實(shí)際操作。
2020年是不平凡的一年，開年伊始，新冠肺炎的肆虐帶給了人們極大的傷害與恐懼，這一年的上半年，全國所有的藝術(shù)院校都處在了停擺的狀態(tài)中，一切交流和實(shí)踐活動(dòng)都被迫取消，而教學(xué)則大都轉(zhuǎn)為線上進(jìn)行，這種狀況，已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)的一種常態(tài)化模式。
然而，當(dāng)下半年疫情好轉(zhuǎn)后，全國各大藝術(shù)院校都逐步開始了正常工作，其中最早進(jìn)入線下教學(xué)的，就是位于錢塘江畔的浙江音樂學(xué)院（以下簡稱“浙音”）。
“浙音”在這次災(zāi)難中抗疫突出，恢復(fù)教學(xué)后亦成績斐然，可謂全國藝術(shù)院校中的大眾楷模。
進(jìn)入11月份后，“浙音”開始了近年來最大的一次藝術(shù)實(shí)踐與交流活動(dòng)，在14號(hào)至21號(hào)的一周時(shí)間里，先后舉辦了弦樂（14—16號(hào)）、室內(nèi)樂（17—21號(hào)）、管樂、打擊樂（19—21號(hào)）三個(gè)音樂節(jié)。
這三個(gè)音樂節(jié)辦得很有意思，“一條扁擔(dān)挑兩頭”，兩頭為首尾點(diǎn)綴，中間為中心看點(diǎn)。然以中間發(fā)力帶動(dòng)兩頭并進(jìn)，則是其貫穿一體的真正特點(diǎn)。
“浙音”近年來弦樂藝術(shù)交流舉辦得不少，但今年的音樂節(jié)格外突出，規(guī)模相對(duì)較大，僅出席音樂節(jié)的四個(gè)聲部的專家就有近四十位，算上本院的教師，專家總數(shù)已超過了五十位。
本次弦樂音樂節(jié)共安排了24場大師課，13場專題講座（包括三場云上講座），3場專題音樂會(huì)，5場專題論壇，活動(dòng)安排非常緊密，且極具效率和效果。
我在音樂節(jié)期間，舉辦了一場專題講座，觀摩了三場音樂會(huì)，旁聽了若干場大師課。
景作人先生專題講座
專題講座暫且不談，在這里很想跟大家談?wù)勎矣^摩三場音樂會(huì)后的印象以及聆聽大師課后的感觸。
第一場音樂會(huì)是“浙音”弦樂學(xué)生專場音樂會(huì)。
這場音樂會(huì)出場的學(xué)生有楊晨陽、王金溢、葉秀儀（小提琴）吳家瑤（大提琴）、倪漢文（中提琴）、趙雨辰、王圣涵、范哲笙、陳珂然（四重奏）。
第一個(gè)出場的是楊晨陽，她演奏的是柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第二、三樂章。
這個(gè)女孩子給我的印象是基本功不錯(cuò)，演奏技術(shù)較完整，且基本上具有駕馭大作品的能力，缺點(diǎn)是對(duì)作品的理解不夠，演奏中音樂表現(xiàn)較淺且略有隨意感。
第二位出場的是吳家瑤，當(dāng)晚她演奏的是圣-桑《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》第三樂章。
吳家瑤的演奏整體上很嫻熟，技巧的流暢和音樂的歌唱都較為突出，缺點(diǎn)是音量較小，音樂氣勢(shì)不夠，個(gè)別地方的把握性欠缺。
第三位出場的是倪漢文，他用中提琴演奏了勃拉姆斯的《c小調(diào)諧謔曲》。
這個(gè)男孩子技術(shù)、聲音都不錯(cuò)，音樂表現(xiàn)也很完整，只是演奏中缺乏一種中提琴的特殊表現(xiàn)力，很多地方還有小提琴的技術(shù)痕跡。
第四位出場的是王金溢，他演奏的是維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》。
這個(gè)身材矮小的男孩子技術(shù)很好，音色也很純正，且音準(zhǔn)把握非常出色，只是他沒有搞懂波蘭舞曲的律動(dòng)特點(diǎn)，全曲演奏得太快，故在節(jié)奏上失去了應(yīng)有的感覺。
接下來出場的是趙雨辰、王圣涵、范哲笙、陳珂然，他們演奏了舒伯特《d小調(diào)第十四弦樂四重奏》第一樂章。
這四個(gè)學(xué)生技術(shù)都不錯(cuò)，合奏上的配合亦很協(xié)調(diào)，但在重奏概念和意識(shí)上尚需大力提高，現(xiàn)在表層的東西不錯(cuò)，但深層的東西不夠。
最后一位出場的是葉秀儀，她是我當(dāng)天看到的最好的演奏者，圣-?！禸小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》第一樂章是個(gè)既需要技術(shù)又需要?dú)赓|(zhì)的作品，對(duì)聲音（左右手能力）上的要求非常細(xì)致。
葉秀儀的技術(shù)非常干凈，音準(zhǔn)、音色亦很有把握，更突出的是，她的演奏很有激情，氣勢(shì)上的剛勁與抒情中的柔情相輔相成，左手的細(xì)膩與右手的動(dòng)感搭配得十分協(xié)調(diào)。
在當(dāng)晚的演出中，她的表現(xiàn)給我留下了深刻印象。
第二場音樂會(huì)是上海音樂學(xué)院何弦老師的學(xué)生音樂會(huì)。
在這場音樂會(huì)中，何弦老師共有五位學(xué)生登臺(tái)演奏，而這五位學(xué)生都出手不凡，每個(gè)人均顯示出驚人的演奏能力。
第一位出場的是張薰月，她是上海音樂學(xué)院附中高二的學(xué)生，當(dāng)晚演奏的是巴赫《恰空舞曲》。
張薰月的表現(xiàn)出乎我的預(yù)料，演奏中，無論是左右手技術(shù)，還是對(duì)巴赫音樂風(fēng)格的駕馭，她都顯現(xiàn)出十足的信心和高人一籌的能力。當(dāng)晚的音樂會(huì)，這個(gè)小姑娘成為我最看好的一位年輕人。
第二位出場是朱峻楊，他演奏的是維尼亞夫斯基《升f小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》第二、三樂章。
朱峻楊雙手技術(shù)精湛，音色尤其亮澤，兩個(gè)樂章的演奏一氣呵成，其中沒有任何阻擋的“障礙”。然而他的演奏缺乏一種大氣感，與張薰月駕馭巴赫音樂的氣質(zhì)相比顯得略有差距。
第三位出場的是章奧哲，他演奏的是圣?！兑优c回旋隨想曲》。
這個(gè)孩子演奏整體感好，基本功扎實(shí)且音樂細(xì)膩，作品中的技術(shù)難點(diǎn)和音樂難點(diǎn)都處理得很老練。但整首曲子演奏得略顯平淡，缺乏獨(dú)特的風(fēng)格韻味。
第四位出場的是范昶靈，他演奏的是伊薩伊《e小調(diào)第四無伴奏奏鳴曲》。
范昶靈的演奏同樣是一氣呵成，曲中表現(xiàn)出的完整性非常突出，技巧與音色均令人為之扼腕。但在表現(xiàn)上略顯音樂幅度不夠，整體的發(fā)揮不夠輝煌。
第五位出場的是林子祥，他演奏的是肖松《音詩》。
從當(dāng)晚的演奏中可以看出，這個(gè)小伙子已經(jīng)是一位成熟的演奏家了，肖松這首作品難度很大，它不僅技術(shù)上難點(diǎn)多，且音樂風(fēng)格極難把握。
若想演奏好它，必須要以豐富的音色變化和情感起伏控制音樂，使旋律始終處在一種憂郁的詩意和激動(dòng)的昂揚(yáng)之中。
林子祥當(dāng)晚的演奏在把握上很有分寸感，全曲上揚(yáng)及下降的音樂起伏均處在適度的情感之內(nèi)。
聽得出來，小伙子在演奏中表現(xiàn)出的濃郁憂郁感是發(fā)自內(nèi)心的，并非有意的做作和過分炫耀。
從這場音樂會(huì)上可以看出，何弦老師的學(xué)生每一個(gè)都很出色，他們基本功扎實(shí)，音樂感突出，平日里的訓(xùn)練規(guī)格非常之高。
在我看來，這些年輕才子們的實(shí)際水平，已經(jīng)可以作為上海音樂學(xué)院的標(biāo)桿代表而存在。
第三場音樂會(huì)是“浙音”弦樂教師專場音樂會(huì)。
這是一場很有水平的音樂會(huì)，因?yàn)槲枧_(tái)上的音樂家均為“浙音”的一線專業(yè)教師，故有著相當(dāng)強(qiáng)的實(shí)力與經(jīng)驗(yàn)。
音樂會(huì)的第一個(gè)曲目是貝多芬《G大調(diào)弦樂三重奏》，演奏者是薛飚、劉瓅元、王丹迪。
這三位演奏家都是技藝高超的弦樂演奏家，目前“浙音”的名牌教授，當(dāng)晚他們?nèi)说暮献鞣浅Ｄ?，音樂的表現(xiàn)力和感染力亦非常強(qiáng)。演奏中，薛飚亮麗的音色、劉瓅元溫暖的音色、王丹迪濃厚的音色自然地融合在一起，共同將貝多芬音樂中的質(zhì)樸內(nèi)涵表現(xiàn)了出來。
接下來是長笛演奏家付珍珍與豎琴演奏家楊一諾合作的皮亞佐拉《探戈-咖啡1930》，這是一首慢速探戈，音樂很有一種憂思味道，亦有著陶醉般的舒適感。
付珍珍圓潤的音色加之楊一諾清晰的陪襯，使這首樂曲呈現(xiàn)出了夢(mèng)境般的神幻美感。
音樂會(huì)下半場，全體弦樂老師薛飚、盛貝貝、肖航辰、溫慧明、鐘易非、范晨君、胡靜、劉瓅元、寧濤、張寶君、王丹迪、黃琛，共同演奏了柴科夫斯基《C大調(diào)弦樂小夜曲》。
柴科夫斯基的弦樂小夜曲是異常優(yōu)美和浪漫的，演奏中，它要求每個(gè)音樂家都要盡情投入，以最精確的技術(shù)和最舒展的歌唱，表現(xiàn)出晶瑩剔透而又溫馨委婉的抒情氣息。
“浙音”教師弦樂團(tuán)當(dāng)晚的演奏十分“抱團(tuán)”，技術(shù)展示干凈果斷，音樂表現(xiàn)浪漫自如，盡管有因排練時(shí)間不足而引起的個(gè)別生疏之處，但整體上顯得輕松流暢，熱情滿滿。
當(dāng)晚，教師弦樂團(tuán)的演奏贏得了觀眾的滿堂彩，盛情之下，他們又為觀眾重新加演了小夜曲的第二樂章。
以上是我對(duì)弦樂音樂節(jié)中三場音樂會(huì)的印象，總的感覺，這三場音樂會(huì)各有特點(diǎn)，但后兩場音樂會(huì)質(zhì)量高、水平強(qiáng)，它們不但具有欣賞價(jià)值，同時(shí)具有學(xué)習(xí)價(jià)值和傳播價(jià)值。
弦樂音樂節(jié)期間，我還觀摩了一些專家的大師課，這些大師課對(duì)學(xué)生來說如同雨后甘露，對(duì)我來講也是頓開茅塞，從中受到了很大啟發(fā)。
例如，我觀摩了四川音樂學(xué)院李開祥老師的大師課，他為一位女學(xué)生作指導(dǎo)，演奏莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》第一樂章。
李開祥在課上以生動(dòng)的語言和動(dòng)作，比喻著莫扎特音樂的風(fēng)格，其誘導(dǎo)性非常強(qiáng)烈，非常透徹。
我還觀摩了上海音樂學(xué)院袁佳敏老師的大師課，她為學(xué)生指導(dǎo)演奏圣-?！禸小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》第一樂章。
袁佳敏在聲音、節(jié)奏、音樂等方面要求極細(xì)，并在每一個(gè)樂句上都親自示范，給學(xué)生帶來了很多直接的有益啟示。
中央音樂學(xué)院王昌海老師的中提琴大師課也非常精彩，他為學(xué)生指導(dǎo)帕格尼尼《中提琴大奏鳴曲》。
在課上，王老師對(duì)學(xué)生左右手的技術(shù)配合，以及C弦及A弦高把位的音色要求甚高，而他在課堂上的大段示范演奏，則成為了大師課中的一大亮點(diǎn)。
除此之外，我還觀看了南京藝術(shù)學(xué)院沈琤老師，中央音樂學(xué)院蘇貞老師、楊戈芳老師的大師課（后兩位老師是晚期到達(dá)的），他們的課都極有說服力和實(shí)用價(jià)值。
從授課中可以看出，這些老師的教學(xué)方法相當(dāng)先進(jìn)，其教學(xué)經(jīng)驗(yàn)亦是相當(dāng)豐富的。
11月17日，“浙音”室內(nèi)樂音樂節(jié)拉開了帷幕，在這個(gè)音樂節(jié)上（已經(jīng)是第三屆），我同樣是舉辦了一個(gè)專題講座，觀看了幾場音樂會(huì)?，F(xiàn)將幾場音樂會(huì)的觀感敘述如下。
17日當(dāng)晚，在“浙音”標(biāo)準(zhǔn)音樂廳中舉行了本屆音樂節(jié)的開幕音樂會(huì)。
音樂會(huì)上，來自北京、上海及“浙音”本地的音樂家登臺(tái)獻(xiàn)技，給現(xiàn)場觀眾帶來了陣陣驚喜。
首先，“浙音”管弦系主任，著名單簧管演奏家董德君與中央音樂學(xué)院教授，著名長笛演奏家韓國良合作，為大家演奏了肖斯塔科維奇《五首小品》。
他們二人的演奏可謂天作之合，兩支木管樂器以不同的個(gè)性“交叉”在一起，時(shí)而以亮麗之聲飄逸，時(shí)而以溫柔之音相輔。兩位演奏家在舞臺(tái)上心有靈犀，共同將這個(gè)由五首短曲（實(shí)際演奏了四首）組成的樂曲演奏得俏皮自然，惟妙惟肖。
接下來，來自中央音樂學(xué)院的著名教授，小號(hào)演奏家陳光、來自上海音樂學(xué)院的長號(hào)副教授朱瑋、來自中央音樂學(xué)院的鋼琴家曹慧為大家演奏了克齊爾的三重奏。
陳光與朱瑋兩位銅管演奏家的配合很神奇，其音色的搭配剛?cè)嵯酀?jì)，加之鋼琴的自然鋪墊及和聲輔助，從而使三個(gè)人發(fā)出的聲音非常協(xié)調(diào)，音樂的意境也因此達(dá)到了十分的統(tǒng)一。
接下來，“浙音”馬林巴演奏家徐文嘉，在打擊樂手胡愈之、雷晨蘊(yùn)、周亞拿、王子尹的配合下，為大家精彩演奏了安倍圭子的《馬林巴協(xié)奏曲》。
他的演奏華麗多彩，氣氛絢爛，與幾位同伴的配合亦顯得生龍活虎，朝氣蓬勃。
本場音樂會(huì)最后一首曲目是勃拉姆斯《c小調(diào)第三鋼琴四重奏》，由中央音樂學(xué)院小提琴教授陳曦、“浙音”中提琴教授劉瓅元、中央音樂學(xué)院大提琴教授朱牧、“浙音”鋼琴系室內(nèi)樂教研室主任丁陽演奏。
勃拉姆斯《c小調(diào)第三鋼琴四重奏》
這是一個(gè)水平相當(dāng)高的重奏組合，陳曦作為小提琴獨(dú)奏家廣為人知，他的技術(shù)、聲音、演奏能力都無愧于人們的追捧。
劉瓅元是近年來中國中提琴界的新秀演奏家，她技術(shù)全面，音色純正，演奏狀態(tài)非常沉穩(wěn)。
朱牧是一位實(shí)力派的演奏家，在大提琴界，他的名聲十分響亮。最近，他常以重奏演奏家的身份出現(xiàn)，在各類室內(nèi)樂演出中顯露頭角。
鋼琴家丁陽有旅美經(jīng)歷，他精通室內(nèi)樂，且鋼琴技藝嫻熟，演奏起來很有沉穩(wěn)的定力。
這四個(gè)人可謂無明顯弱點(diǎn)的最佳組合，當(dāng)晚他們演奏的勃拉姆斯鋼琴四重奏，無論從技藝、風(fēng)格、氣質(zhì)上，都給人們帶來了一種純正的感覺和味道。
室內(nèi)樂音樂節(jié)中還有很多場令人難忘的音樂會(huì)，例如18日晚在現(xiàn)代音樂廳演出的“王府”三重奏音樂會(huì)，就是一場堪稱經(jīng)典的音樂會(huì)。“王府”三重奏由中提琴演奏家蘇貞、單簧管演奏家王弢、鋼琴演奏家張放組成，他們都是本專業(yè)中的國之棟梁。
這三位演奏家合作多年，相互間的合奏意識(shí)已經(jīng)達(dá)到了心領(lǐng)神會(huì)，融會(huì)貫通的境界，當(dāng)晚他們的演奏和諧默契，給現(xiàn)場的觀眾帶來了絕美的享受。
“王府”三重奏小組為大家演奏了莫扎特三重奏KV498，布魯赫《Eight Pieces》Op.83，高平《云深不知處》，姜萬通《鴻雁》。
姜萬通的三重奏《鴻雁》是當(dāng)晚最精彩的作品，它是根據(jù)蒙族民歌的主題創(chuàng)作而成的。當(dāng)晚“王府”三重奏音樂家的演奏令人眼界大開，作品中的大段吟誦式的主題，在中提琴高把位音域及單簧管的超高音區(qū)中得以盡情展開，使人們欣賞到了一種魂飛夢(mèng)繞般的恬靜效果。
此外，11月20日下午在現(xiàn)代音樂廳舉行的巴赫《哥德堡變奏曲》音樂會(huì)，晚上在標(biāo)準(zhǔn)音樂廳舉行的《浙里聆音》音樂會(huì)，都有著許多令人翹首的曲目和高超的演奏。
《哥德堡變奏曲》音樂會(huì)
尤其是《哥德堡變奏曲》音樂會(huì)，來自西安的中提琴演奏家王恪居、小提琴演奏家馬超、大提琴演奏家萬翔，以細(xì)膩的技藝和厚重的修養(yǎng)，用弦樂三重奏的形式再現(xiàn)了巴赫的這部偉大作品。
而在《浙里聆音》音樂會(huì)中，由小提琴家楊戈芳、中提琴家曹飛、大提琴家朱牧、鋼琴家黃萌萌演奏的勃拉姆斯《A大調(diào)鋼琴四重奏》，則同樣被看做是本次音樂節(jié)中最出色的演奏。
從11月19日至21日舉辦的國際管樂（打擊樂）音樂節(jié)，同樣是“浙音”這次活動(dòng)中的重中之重。
管樂重奏
此期間，共安排有52場大師班和專題講座，6場音樂會(huì)，6場專業(yè)研討會(huì)。還有數(shù)十名全國各地的管樂專家蒞臨現(xiàn)場。
我在這次管樂音樂節(jié)上舉辦了一場專題講座，欣賞了3場音樂會(huì)，參加了一場專業(yè)研討會(huì)。
著名長笛演奏家馬勇的獨(dú)奏音樂會(huì)是11月20號(hào)下午兩點(diǎn)舉行的，這是一場展現(xiàn)高水平長笛演奏技藝的音樂會(huì)。
長笛演奏家馬勇獨(dú)奏音樂會(huì)
馬勇在音樂會(huì)上演奏了泰勒曼《e小調(diào)長笛幻想曲》，莫奎特《潘笛長笛奏鳴曲》，杜蒂耶《長笛鋼琴小奏鳴曲》，莫扎特《C大調(diào)行板》KV315，薩拉薩蒂《卡門幻想曲》
馬勇的演奏很令我滿足，在這場音樂會(huì)上，他顯示出了多種風(fēng)格的演釋能力，在應(yīng)對(duì)古典作品時(shí)，他能夠以沉穩(wěn)、通透的音色，將古典主義的厚重與嚴(yán)謹(jǐn)展現(xiàn)出來.
而在應(yīng)對(duì)浪漫主義的技巧性作品時(shí)，他又能夠以犀利的聲音及多種的技巧組合駕馭作品，從而使音樂的色彩與個(gè)性表現(xiàn)殆盡。
馬勇是一位成熟的演奏家，他那自如的現(xiàn)場表現(xiàn)，使我真正感受到了一個(gè)全面演奏家的良好素質(zhì)與能力。
景作人先生與捷克長笛演奏家諾瓦科娃合影
下午三點(diǎn)半，另外一場長笛獨(dú)奏音樂會(huì)又開始了，這場音樂會(huì)由捷克著名長笛演奏家諾瓦科娃演奏，曲目是巴赫《e小調(diào)奏鳴曲》，舒伯特《引子、主題與變奏》（改編于《美麗的磨坊女》中的“凋零的花朵”），馬丁《敘事曲》。
諾瓦科娃的演奏完全是一種深厚功力的體現(xiàn)，她的巴赫演奏得非常富有韻味，音樂十分得體，音色質(zhì)樸充分。
舒伯特的《引子、主題與變奏》她演奏得極有浪漫感，流暢的抒情感覺令人回味無窮。
馬丁的《敘事曲》是一首現(xiàn)代作品，諾瓦科娃在演奏中展示出了很多現(xiàn)代長笛技巧，音樂演奏得頗有新意，很多地方帶有著俏皮的神秘效果。
諾瓦科娃是“浙音”特聘的外籍教授，她在“浙音”有著很多學(xué)生，為了搞好教學(xué)并與學(xué)生拉近距離，她一直在努力學(xué)習(xí)漢語，此次與她相遇，這位美麗的歐洲音樂家已經(jīng)基本能夠用漢語與我交流了。
“浙音”三個(gè)音樂節(jié)的最后一場音樂會(huì)，是被稱為“之江新韻”的閉幕音樂會(huì)，由“浙音”獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)演奏（亦是該團(tuán)成立的專場音樂會(huì)）。
這場音樂會(huì)有一個(gè)新意，即兩位年輕作曲家的新作品首次亮相，一部是由文子祥創(chuàng)作的音畫《之江新韻》，另一部是由劉豫徽創(chuàng)作的《思南·緱城回響》。
這兩部作品，看似是由一個(gè)小型室內(nèi)樂團(tuán)演奏的，但實(shí)際上卻是管、弦、打擊樂融合在一起的十三重奏。
我對(duì)這兩部新作印象不錯(cuò)，因?yàn)樗鼈儾⑽醋非蟋F(xiàn)代先鋒派技巧，而是力求在民族素材的基礎(chǔ)上展開全新的想象力。
兩部作品的音樂寫得都很有章法、很有意境，它們構(gòu)思細(xì)膩、技法嫻熟，值得人們仔細(xì)品味和欣賞。只是音樂的整體風(fēng)格還不夠自由奔放，色彩上亦略有一些雷同感。
“浙音”獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)的演奏是精湛的，這些來自“浙音”的新一代教師，大部分是“海歸”留學(xué)生，他們既能演奏又能教學(xué)，個(gè)個(gè)都是出眾的人才。
當(dāng)晚他們的現(xiàn)場表現(xiàn)，證明了這支室內(nèi)樂團(tuán)名稱由來的貨真價(jià)實(shí)，應(yīng)該說，技術(shù)好、經(jīng)驗(yàn)強(qiáng)、合奏意識(shí)潛移默化，是這支樂團(tuán)演奏時(shí)的明顯特征。
2020年“浙音”的三個(gè)音樂節(jié)，是自疫情之后首次舉行的連鎖性藝術(shù)活動(dòng)，它既是“浙音”對(duì)外藝術(shù)窗口的一次公開展示，又是該院教學(xué)、交流、實(shí)踐一體化的一次實(shí)際操作。
據(jù)悉，該院院長王瑞非常重視“務(wù)實(shí)”教育，近年來，學(xué)院成立室內(nèi)樂學(xué)院、樂隊(duì)學(xué)院、獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)等，都是為了加強(qiáng)“務(wù)實(shí)”教育和專業(yè)實(shí)踐所實(shí)行的舉措，而此次管弦系所舉辦的三個(gè)音樂節(jié)，亦正是應(yīng)對(duì)這些舉措的一次實(shí)際行動(dòng)。
衷心祝賀“浙音”三個(gè)音樂節(jié)的成功舉辦！愿該院教學(xué)、交流、實(shí)踐一體化的宏偉“工程”，能夠長久、持續(xù)、順利地進(jìn)行下去，從而使“浙音”早日成為一所一專多能，教有所用的江南名校。
來源：https://mp.weixin.qq.com/s/FvoKqXN9eg_SWtN57hjXrA
