12月13日入夜時(shí)分，杭城即將下起2020年冬日的第一場(chǎng)雨雪。而在浙江音樂(lè)學(xué)院周穎音樂(lè)廳中，一場(chǎng)名喚《詠杭·繪杭》的新作品音樂(lè)會(huì)正以溫柔似水的巧妙之勁，撕開(kāi)了陰霾的天色，給在場(chǎng)的聽(tīng)眾送來(lái)了冬日里一股柔和的暖風(fēng)。
項(xiàng)目負(fù)責(zé)人、演奏家周杰
《詠杭·繪杭》新作品音樂(lè)會(huì)是浙江省文化藝術(shù)發(fā)展基金資助項(xiàng)目和浙江音樂(lè)學(xué)院創(chuàng)表項(xiàng)目成果。為響應(yīng)“詩(shī)畫(huà)浙江”、“文化浙江”的文化發(fā)展戰(zhàn)略，浙音作曲指揮系的周杰作為項(xiàng)目負(fù)責(zé)人，邀請(qǐng)了張澤藝、朱慧、張瑩三位青年作曲家創(chuàng)作了一系列“以歌詠杭，以樂(lè)繪杭”為主題的新作。三位作曲家以開(kāi)放的音樂(lè)思維以及各自獨(dú)特的創(chuàng)作理念，將杭州這座歷史名城的文化、山水、民風(fēng)都幻化于音響之間。音樂(lè)會(huì)分為上下半場(chǎng)，上半場(chǎng)為五首室內(nèi)樂(lè)作品，下半場(chǎng)則是三位作曲家的管弦樂(lè)作品首演。指揮家洪音執(zhí)棒杭州愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，浙音的青年演奏家們聯(lián)袂出演，錢(qián)江文化的獨(dú)特柔情被展現(xiàn)得淋漓盡致。
三位作曲家
張瑩的《兒童鋼琴小品三首》（2020）作為音樂(lè)會(huì)的開(kāi)場(chǎng)作品，以三首長(zhǎng)三角地區(qū)民歌《鶯啼綠柳》《竹小船》《螢火蟲(chóng)打燈籠》作為旋律素材的選用和意境的構(gòu)建對(duì)象。三首小品性格各異，或清新宜人，或搖曳舒適，或充滿童趣。五聲性的旋律與和聲在其中不斷變化出現(xiàn)，在樂(lè)句流動(dòng)之間，清晰的民歌風(fēng)格自然流露。第二首《竹小船》左手的伴奏音型從頭到尾持續(xù)不變地重復(fù)，仿若夏日小河上的輕輕搖擺，主題旋律在其中從若隱若現(xiàn)，逐漸露出全貌，在力度的漸次推動(dòng)下達(dá)到高潮，而后又在搖擺中悄然消失。第三首《螢火蟲(chóng)打燈籠》則以幾乎無(wú)處不在的斷奏刻畫(huà)了一幅充滿童真的畫(huà)面。
第二首作品是朱慧的《云錦湖碧》（為薩克斯管重奏團(tuán)與打擊樂(lè)而作，2020）。演奏中，薩克斯管一貫的“風(fēng)流”特點(diǎn)被削弱，取而代之的是強(qiáng)烈的歷史厚重表達(dá)，尤其是樂(lè)曲開(kāi)始在中高音區(qū)交替出現(xiàn)的五度上行旋律，以及隨后進(jìn)入的進(jìn)行曲一般的節(jié)奏進(jìn)行。但是很快音樂(lè)便轉(zhuǎn)入如歌般的抒情旋律，馬林巴的清脆音色則為其增添了幾分靈動(dòng)，形成了一幅交相輝映的音畫(huà)。此外，作者還在其中加入了越劇的片段，形成了具有浙江地域特色的薩克斯管與越劇的“中西合璧”。作為發(fā)端于浙江的代表性戲曲類(lèi)型，越劇的元素深深地烙在了百年來(lái)每一代浙江人的血脈基因中，同時(shí)也成為了浙江土地上不可或缺的文化符號(hào)，朱慧的此番嘗試，不僅是一次浙江音樂(lè)特色的融匯，更是對(duì)越劇的創(chuàng)新演繹。
《詩(shī)品三章——望江南、湖上、憶江南》（為女高音與鋼琴而作，2014-2019）是張澤藝以江南為主題的藝術(shù)歌曲組曲中的三首。三首藝術(shù)歌曲同為描寫(xiě)杭州景色之作，卻有著截然不同的情感表達(dá)，這恰恰是作曲家參透了詩(shī)詞意境并將其與音樂(lè)結(jié)合的結(jié)果。三首詩(shī)詞雖有著同樣的主題，但因作者的身份年代等有著迥異的描寫(xiě)側(cè)重。在作曲家筆下，《望江南》的悲愁之意，《湖上》的輕松自在和《憶江南》的思戀之情都被成倍地放大，尤其《憶江南》的最后一句“何日更重游！”更是仿若將幾種情緒合為一體，把音樂(lè)推向了高潮。女高音歌唱家易丹丹的一身裝束凸顯了一個(gè)鮮明的江南女子形象，但演唱中卻有著極強(qiáng)的爆發(fā)力，同時(shí)細(xì)節(jié)處理也并未被掩蓋，其唱法中濃郁的民族韻味更是為作品中的江南風(fēng)韻添色不少。
《云之深處——采茶》（為雙鋼琴而作，2017）是作曲家張瑩于杭州梅家塢采風(fēng)之時(shí)所遇采茶情景而生的靈感所得。在茶文化盛行的中華土地上，到處都有采茶歌聲傳來(lái)，但浙江的采茶曲調(diào)似乎較之其余地區(qū)的曲調(diào)少了幾分俏皮，又多了幾分勤懇與溫柔。作品以雙鋼琴在動(dòng)與靜、朦朧與清晰之間交相輝映，在對(duì)話與競(jìng)爭(zhēng)中，形成重唱般的迭起高潮，最后如同一哄而散般，又復(fù)歸平靜。作者以優(yōu)秀的意象勾畫(huà)能力，充分地調(diào)動(dòng)了聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)-視覺(jué)聯(lián)覺(jué)能力。在演奏家龔璇和周杰的演繹下，仿佛美麗的采茶姑娘就在眼前嬉戲。
上半場(chǎng)的最后一首作品《冬燃》（為小提琴、大提琴與鋼琴而作，2019）在剛剛結(jié)束的第十一屆音樂(lè)舞蹈節(jié)中獲得了西洋組作品金獎(jiǎng)，為張澤藝室內(nèi)樂(lè)套曲《四季》中的第四首。作品伊始便以鋼琴上幾個(gè)簡(jiǎn)單有力的和弦營(yíng)造了一幅凜冽的冬之意象，隨即主題旋律在小提琴和大提琴之間不斷進(jìn)行對(duì)比或模仿。而后樂(lè)器之間關(guān)系從相隔到慢慢融匯在一起，并共同爆發(fā)出如火般的熱情。在冰與火的對(duì)比之間，音樂(lè)素材互相拉扯，綻放出了耀眼光芒般的音響色彩。
指揮洪音
下半場(chǎng)的管弦樂(lè)作品是音樂(lè)會(huì)的重頭戲。其中張瑩的《云溪畫(huà)境》（為管弦樂(lè)隊(duì)而作，2019）是2019年浙江省文化藝術(shù)發(fā)展基金資助項(xiàng)目。全曲共三個(gè)樂(lè)章，各有標(biāo)題，分別為晨鐘、云水間、旋舞。樂(lè)曲以莊重的五度音響開(kāi)始，但時(shí)而出現(xiàn)的同音反復(fù)和半音進(jìn)行又令其平添了一些詭秘之感，隨著音響的逐漸飽滿，音樂(lè)的戲劇張力漸次加強(qiáng)而后爆發(fā)。順勢(shì)進(jìn)入分別以管鐘及顫音琴接著銅管組模仿鐘聲的兩個(gè)階段，最后在“鐘鳴”聲的逐漸消散中結(jié)束樂(lè)章。當(dāng)進(jìn)行至第二樂(lè)章《云水間》時(shí)，旋律一改《晨鐘》中的莊重與神秘感，變得十分抒情且具有歌唱性。在此作者采用浙江民歌“采茶調(diào)”的旋律為素材，在將其打碎后掩藏在豐富的音響中，五聲化的旋律若隱若現(xiàn)，每當(dāng)聽(tīng)眾似乎要順接著旋律猜測(cè)音樂(lè)該通往何方時(shí)，隨之出現(xiàn)的音響卻又總出乎人意料。終于在樂(lè)章后面，被打碎的民歌旋律才匯聚在一起，唱完這一曲采茶調(diào)。第三樂(lè)章《旋舞》更為有趣，作者將杭州轉(zhuǎn)塘地區(qū)的民間舞蹈上泗竹馬舞的節(jié)奏融入音樂(lè)中，在各個(gè)聲部模仿展開(kāi)，越發(fā)熱烈，最后在一個(gè)極強(qiáng)力度的齊奏中戛然而止?！对葡?huà)境》以極其精致的方式在三個(gè)樂(lè)章中分別運(yùn)用了三種鮮明的杭州地區(qū)特色音樂(lè)素材，這些素材以或明顯或隱晦的方式散落其中，使作品具有了獨(dú)特的地方色彩，呈現(xiàn)出的朦朧音色就如夢(mèng)幻般迷人。
相比《云溪畫(huà)境》的朦朧描繪，張澤藝的《守望》（為小號(hào)與管弦樂(lè)隊(duì)而作，2020）則是一種更堅(jiān)定的刻畫(huà)。鮮明的民族化旋律語(yǔ)言以小號(hào)的明亮音色所演繹而出，別有一番風(fēng)味。也許與樂(lè)曲致敬疫情中的人們之意涵有關(guān)，樂(lè)曲開(kāi)始頗為悲情，小號(hào)的旋律不如聽(tīng)眾所想象的那般鋒芒畢露。但是悲愁之意并未持續(xù)太久，很快樂(lè)隊(duì)便在逐漸飽滿的和聲中變得越發(fā)磅礴。接著經(jīng)由小軍鼓奏出進(jìn)行曲般的節(jié)奏引出小號(hào)的華彩片段，這一片段挑戰(zhàn)了小號(hào)在演奏技巧上的難度系數(shù)，并使小號(hào)獨(dú)奏在樂(lè)隊(duì)的襯托下漸漸露出獨(dú)到的鋒芒，越發(fā)激昂地整體走向輝煌，全曲最終在一片金色般的輝煌燦爛中結(jié)束。
朱慧的《希望》（為鋼琴與管弦樂(lè)隊(duì)而作，2020）其靈感源于20世紀(jì)80年代傳遍大江南北的歌曲《在希望的田野上》（曉光作詞，施光南作曲）。作者以歌曲《在希望的田野上》為代表的一系列歌頌祖國(guó)繁榮富強(qiáng)的經(jīng)典民族聲樂(lè)作品為基礎(chǔ)，充分運(yùn)用了其四十年來(lái)的一些代表性音樂(lè)語(yǔ)言，就其音樂(lè)素材打破、重組，進(jìn)行了全新的演繹，全曲激昂而動(dòng)人。尤其鋼琴演奏部分，流淌而出的音流化作了片片的時(shí)代記憶，串聯(lián)起人們多年的美好愿景。在作品中，似乎每代人都能找到屬于自己的時(shí)代之音。
杭州愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
總體看來(lái)，整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的情緒鋪墊與發(fā)展也十分有趣，不知此為策劃者有意為之還是巧合使然。隨著音響流動(dòng)，聽(tīng)眾的聆聽(tīng)體驗(yàn)經(jīng)歷了從一開(kāi)始的清新感，到溫柔如水，再到愁思愁緒，接著逐漸厚重，飽含人文關(guān)懷，最后在一片輝煌與燦爛中結(jié)束。
近年來(lái)，在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域和學(xué)術(shù)界都在關(guān)注如何讓西方器樂(lè)、樂(lè)器說(shuō)中國(guó)話的話題。 浙江音樂(lè)學(xué)院作曲與指揮系近年來(lái)也在時(shí)刻進(jìn)行著這方面的探索，并且已經(jīng)取得了一系列成果。本次音樂(lè)會(huì)的三位作曲家均為浙音“吳越新韻”當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員，作為年輕的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，他們不僅關(guān)注當(dāng)代音樂(lè)技術(shù)的探索，還時(shí)刻體現(xiàn)著如何以音樂(lè)述說(shuō)杭州故事、描繪杭州美景、宣揚(yáng)杭州文化的擔(dān)當(dāng)。在作曲與指揮系主任郭鳴教授的帶領(lǐng)下，“吳越新韻”當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員們完成了一系列創(chuàng)作實(shí)踐。如自2017年4月的鋼琴三重奏音樂(lè)會(huì)，到2018年9月國(guó)家藝術(shù)基金大型舞臺(tái)劇和作品資助項(xiàng)目“民族管弦樂(lè)《錢(qián)塘江音畫(huà)》”的首演，2020年9月以各類(lèi)體裁室內(nèi)樂(lè)新作驚艷首屆杭州現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)，再到本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)這一口地地道道的“杭州話”，我們可以看到，浙音作曲家們正在踐行著這一責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。
全體合影
一座城市以博愛(ài)孕育著人們，而藝術(shù)家們則以作品回饋這片土地。今夜，以音符繪就的杭州城，美不勝收！
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