9月24日，首屆杭州現(xiàn)代音樂(lè)的開(kāi)幕式，《駐節(jié)作曲家交響音樂(lè)會(huì)》圓滿(mǎn)成功。
浙江交響樂(lè)團(tuán)在張誠(chéng)杰的指揮下，在浙江音樂(lè)學(xué)院周穎音樂(lè)廳成功演出了四位駐節(jié)作曲家—葉小綱、許舒亞、郭文景、秦文琛，和溫德青的交響樂(lè)作品。作為2020年疫情以來(lái)首次舉辦的大型線下音樂(lè)活動(dòng)，觀眾們顯然是難掩久違的愛(ài)樂(lè)之情。
第一首作品是葉小綱的《大劇院序曲》（為管風(fēng)琴和管弦樂(lè)隊(duì)而作，創(chuàng)作于2007年）。樂(lè)曲由弦樂(lè)為主進(jìn)入明亮的主題，發(fā)展壯大之后，管風(fēng)琴自然地融入，色彩輝煌，樂(lè)隊(duì)剎那間榮光綻放。葉小綱善用自由靈動(dòng)的調(diào)性轉(zhuǎn)換，民族化的旋律在移調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)中顯得五光十色。在主題充分陳述之后，材料分裂發(fā)展，木管聲部和金屬打擊樂(lè)生動(dòng)地跳躍著，與第一段形成段落對(duì)比。在材料分裂發(fā)展的中間段落，調(diào)性的轉(zhuǎn)換頻率加快，輝煌的色彩被賦予了更多的金色，音樂(lè)不斷地升華，似乎是一種偉大的情感在心中升騰。高潮過(guò)后，在樂(lè)隊(duì)平復(fù)下來(lái)時(shí)，小鳥(niǎo)雀躍的聲音從事先錄制的錄音帶中放出，全曲在此由衷的喜悅之情中散去，結(jié)束在E大調(diào)上。該作品很啟發(fā)人思考的一點(diǎn)是，管風(fēng)琴和樂(lè)隊(duì)的融合是怎樣做到渾然天成的？這其實(shí)和作曲家處理旋律、調(diào)性、和聲的技法相關(guān)，當(dāng)他熟練地運(yùn)用作曲技法把樂(lè)隊(duì)的基本色調(diào)和得明亮輝煌時(shí)，管風(fēng)琴的“金色”才恰到好處。
第二首作品是溫德青的《潑墨V》（為古琴和管弦樂(lè)隊(duì)而作，創(chuàng)作于2019年）。“潑墨”是中國(guó)國(guó)畫(huà)的一種作畫(huà)技法，就是把墨潑于絹上，然后根據(jù)墨跡的形態(tài)畫(huà)成寫(xiě)意山水?？梢月?tīng)出，樂(lè)隊(duì)的基本素材是大開(kāi)副、鋸齒狀的，而這種劇烈的抖動(dòng)，和潑墨的形態(tài)與作畫(huà)人的激情相似。除了基本素材與主題呼應(yīng)之外，樂(lè)句的走向也是如此。每一句的變化、對(duì)比都很強(qiáng)烈：由古琴獨(dú)奏輕柔的韻律開(kāi)始，到逐漸躁動(dòng)的滑音，到樂(lè)隊(duì)急速的鋪陳，整個(gè)樂(lè)隊(duì)被瞬間填滿(mǎn)，又被瞬間掏空，這樣的極致體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的個(gè)性，也留給觀眾深刻的印象。每個(gè)樂(lè)句被填滿(mǎn)和掏空的大致框架雖然統(tǒng)一，但句尾或段尾的裝飾又各不相同：有重點(diǎn)突出打擊樂(lè)組的段尾，像是狂躁的情緒特寫(xiě)；也有重點(diǎn)突出線條和聲的段尾—在不協(xié)和的12音之間，依稀嵌入五聲音階的影子。該作品的樂(lè)句走勢(shì)劇烈，音響效果立體，能讓人感知到剎那間升騰起來(lái)的激情，獲得聽(tīng)覺(jué)上的震撼。
第三首作品是郭文景的《日月山》（為管弦樂(lè)隊(duì)而作，創(chuàng)作于2020年）。這是一首采用各類(lèi)復(fù)調(diào)手法寫(xiě)成的作品。主題材料簡(jiǎn)約而有力，分原型和逆行，所有聲部都圍繞主題充分發(fā)展，彰顯了交響樂(lè)隊(duì)巨大的凝聚力和向心力。主題在各個(gè)聲部中穿插進(jìn)行，形似山巒起伏和移動(dòng)板塊。簡(jiǎn)練的音型棱角分明。音樂(lè)充斥著持續(xù)不退的緊張感，因?yàn)樽髑覐某适街黝}就開(kāi)始了緩慢而克制的推動(dòng)，其力度結(jié)構(gòu)合理，符合人的心理預(yù)期和聽(tīng)覺(jué)預(yù)期。到了最大的高潮，全樂(lè)隊(duì)才鋪滿(mǎn)，底部的八分音符強(qiáng)勢(shì)地抽打著樂(lè)隊(duì)的根部，營(yíng)造出一種晃動(dòng)不安的背景，在此背景下，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始坍縮、滑落，逐步歸于平緩。樂(lè)曲從中后段開(kāi)始加入樂(lè)手的哼唱。人聲在此時(shí)加入綿延千里的線條，體現(xiàn)出了景色之上的人文情懷。郭文景用力量充沛的交響音樂(lè)緊緊扣住“山”這個(gè)主題，樂(lè)隊(duì)宏大巍峨的音響令人難忘。
第四首作品是許舒亞的《日巔》（為交響樂(lè)隊(duì)而作，創(chuàng)作于2014年）。該作品的構(gòu)思來(lái)源于太古神話《夸父逐日》，神話體現(xiàn)了人類(lèi)最初的宇宙觀、信仰和思想意識(shí)。這首作品的創(chuàng)作注重于在音樂(lè)中感受人在征服自然時(shí)的執(zhí)著和悲壯，以及在其原始生命消失、轉(zhuǎn)化為大自然中新的生命形式之頑強(qiáng)不息和為后人留下的啟示。交響樂(lè)始于強(qiáng)烈的多組雙音震動(dòng)，12律音和微分音的混合塑造出一圈圈環(huán)繞光暈，好似振聾發(fā)聵的神諭。之后，全曲大致分兩大部分，第一部分是漫長(zhǎng)而艱難的“逐日”：樂(lè)隊(duì)圍繞著持續(xù)的長(zhǎng)音發(fā)展，變寬變厚，升騰到高點(diǎn)，再由鐘琴啟示般的擊打收尾。第二部分濃厚而斑斕，忽隱忽現(xiàn)的低音大鼓昭示著遠(yuǎn)古的意識(shí)。悠長(zhǎng)的無(wú)調(diào)性旋律，像盤(pán)旋的鷹，悠悠地歌唱出了意識(shí)和時(shí)間的游離。
最后一首作品是秦文琛的《大地音詩(shī)》（為笙、古箏與管弦樂(lè)隊(duì)而作，創(chuàng)作于2020年）。該作品是根據(jù)現(xiàn)代詩(shī)人納托的三首短詩(shī)作為意象而創(chuàng)作的。這三首短詩(shī)分別是：“大地上，孤獨(dú)的歌者”；“大地，燦爛的、直立向天”；和“消失在地平線上……”該作品雖然有交響樂(lè)的立體恢宏，卻不失敏感、純真和細(xì)膩，這大概和作曲家的性格有關(guān)。作品始于綿長(zhǎng)的低音線條，在此鋪墊之上，笙的和弦出現(xiàn)，像一個(gè)個(gè)撲面而來(lái)的幻影，而零星嵌入的弦樂(lè)拍弦聲就像陣陣寒風(fēng)。笙和古箏的聲部退卻后，低音線條淡薄地持續(xù)著，就像無(wú)盡的地平線。隨后，笙和古箏隨著低音線條發(fā)展得更粗糲時(shí)鋪墊上去，形成更豐富、更立體的和聲和對(duì)位。笙的演奏法中有大量的呼舌音、花舌音等，顯得粗糲、荒涼，配合著整體樂(lè)隊(duì)音場(chǎng)，透著特殊的詩(shī)人氣質(zhì)。到了中段，笙和古箏逐漸變成了主奏，樂(lè)隊(duì)圍繞著兩件民樂(lè)器進(jìn)行，還有非常突出的“直直向上”的低音大鼓。進(jìn)入最后一段“消失在地平線上”，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始逐步弱化，詩(shī)意地消亡。整首作品詩(shī)意濃郁，秦文琛的音樂(lè)如詩(shī)如夢(mèng)，精致而新穎，令人回味無(wú)窮。
《駐節(jié)作曲家交響音樂(lè)會(huì)》彰顯了中國(guó)作曲界的極高水準(zhǔn)，五位作曲家水平極高且每個(gè)人都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。我國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作百花齊放，璀璨奪目，令后輩們高山仰止，頗受啟發(fā)。浙江交響樂(lè)團(tuán)演繹精湛，指揮張誠(chéng)杰真誠(chéng)而敬業(yè)，讓我們?cè)俅胃兄x五位作曲家，浙江交響樂(lè)團(tuán)。張誠(chéng)杰指揮以及所有臺(tái)前幕后工作者為我們獻(xiàn)上了一場(chǎng)如此杰出的當(dāng)代交響樂(lè)音樂(lè)會(huì)！
新聞來(lái)源：http://zj.sina.com.cn/edu/2020-09-27/detail-iivhuipp6695258.shtml
