9月24日上午，駐節(jié)作曲家葉小綱教授在浙江音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂廳中帶來了第一屆杭州現(xiàn)代音樂節(jié)的首場(chǎng)講座：“關(guān)于歌劇《詠別》”。本場(chǎng)講座中豐富的內(nèi)容與話題遠(yuǎn)不止這一部歌劇的論述，葉小綱教授在音樂創(chuàng)作、音樂演繹、音樂事業(yè)發(fā)展等諸多角度也展開了探討。
講座伊始，浙江音樂學(xué)院院長(zhǎng)王瑞教授對(duì)葉小綱教授做了簡(jiǎn)要的介紹：“我想介紹一下葉老師有三個(gè)身份，第一個(gè)身份是桃李滿天下的優(yōu)秀教師，為中央音樂學(xué)院的作曲系教授，長(zhǎng)期從事作曲和創(chuàng)作的教學(xué)；第二個(gè)身份是卓越的、具有重要國(guó)際影響力的作曲家，是具有家國(guó)情懷、人文關(guān)懷的一位作曲家，中國(guó)作曲家當(dāng)中唯一一個(gè)美國(guó)國(guó)家科學(xué)藝術(shù)院院士，其作品覆蓋音樂體裁中的各個(gè)方面；第三個(gè)身份是中國(guó)音樂事業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)者，擔(dān)任中國(guó)文聯(lián)副主席、中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)主席、全國(guó)政協(xié)常委，對(duì)中國(guó)當(dāng)代音樂事業(yè)的發(fā)展發(fā)揮著至關(guān)重要的帶頭作用。我相信，葉老師的講座信息量非常巨大，請(qǐng)大家記住這一難忘的時(shí)刻。”
未來五年當(dāng)中，我們的音樂事業(yè)與音樂教育事業(yè)將會(huì)面臨的問題
如同我們今天所開的研討會(huì)，我們所探討的是過去、現(xiàn)在和將來這三件事情。過去是明鑒、當(dāng)下為要?jiǎng)?wù)、以未來為己任，我們做任何事情都要以此為出發(fā)點(diǎn)來考慮。各大音樂學(xué)院的建立，是新中國(guó)建立以來音樂發(fā)展方面的印證，是過去這么多年以來奮斗的結(jié)果。如同浙江音樂學(xué)院一樣，也是近百年來中國(guó)與西方音樂交往和文化交流的結(jié)果，同樣也是幾千年來我國(guó)社會(huì)發(fā)展政治面前人文精神建設(shè)的一個(gè)體現(xiàn)。
在音樂發(fā)展當(dāng)中，首先有幾個(gè)問題需要探討：
第一、創(chuàng)作。創(chuàng)作是音樂的第一要素。再多的平庸之作比不過一部?jī)?yōu)質(zhì)的作品。現(xiàn)在大家記憶里1949年新中國(guó)成立以后的作品數(shù)量較少，但也有經(jīng)典作品出現(xiàn)。我們中國(guó)需要一些真正能擔(dān)任民族偉大復(fù)興，為人民剛健理想奮斗的音樂家。
在音樂創(chuàng)作的隊(duì)伍方面，我們需要提高藝術(shù)創(chuàng)新能力，提高音樂的品質(zhì)，更需要有理想、懂文化、愛音樂的管理者。音樂表達(dá)與自身境界是高度統(tǒng)一的，要以此為遠(yuǎn)大目標(biāo)，創(chuàng)作出經(jīng)得起歷史檢驗(yàn)的、有價(jià)值的、弘揚(yáng)民族精神的音樂作品。音樂追求的是經(jīng)典，只有真正的好音樂才能留下來，音樂的真正成功不是靠資本。音樂應(yīng)該追求人類杰出、高尚、經(jīng)典為最終目的，而不是追求資本。音樂家應(yīng)心無旁騖，創(chuàng)作與演繹出優(yōu)秀的作品。
第二、人才培養(yǎng)。目前我國(guó)專業(yè)院校與各大學(xué)所屬的音樂學(xué)院音樂系的數(shù)量在近幾年內(nèi)大幅上升。當(dāng)代音樂創(chuàng)作者應(yīng)與人類的理想相結(jié)合，音樂藝術(shù)的內(nèi)涵與國(guó)家的發(fā)展歷來都是統(tǒng)一的。我們國(guó)家的藝術(shù)創(chuàng)作一定要以人類命運(yùn)共同體與一帶一路的思想為主導(dǎo)。我們需要一個(gè)意識(shí)形態(tài)來表達(dá)這樣的文化現(xiàn)象和文化作品，這是我們國(guó)家文藝工作重要的趨向和方向之一。我們的藝術(shù)家們不應(yīng)再坐以待斃，要放大膽子去學(xué)習(xí)全世界的知識(shí)，并創(chuàng)作與演繹出大量?jī)?yōu)秀的作品。
第三、文化輸出。我們需要向世界推廣中國(guó)文化，音樂的力量有時(shí)候能夠超越政治，能夠超越其他任何手段，做到文化親近于人。我們大量政策能夠扶持我們當(dāng)代的文化自由、文化宣傳與文化自信。一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的面貌，我們需要培養(yǎng)每一個(gè)時(shí)代的佼佼者、每一個(gè)時(shí)代都要有自己的代表人物，而這些卓越的代表人物應(yīng)以推廣中國(guó)文化為己任。當(dāng)代音樂家需要更加嚴(yán)于律己，拓寬自身的知識(shí)結(jié)構(gòu)，并且在工作的輻射程度與社會(huì)影響力中做最好的自己，即要在自身時(shí)代對(duì)自己有所要求，做這個(gè)時(shí)代最佳代表。需要珍惜現(xiàn)在的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，對(duì)人生作出妥善規(guī)劃，藝術(shù)家們應(yīng)創(chuàng)作出體現(xiàn)我們這個(gè)歷史時(shí)代有價(jià)值的作品。
關(guān)于歌劇《詠別》
歌劇《詠別》是2010年北京國(guó)際音樂藝術(shù)基金會(huì)的委約作品，同年由上海歌劇院、上海交響樂團(tuán)在上海和北京國(guó)際音樂節(jié)首演，這是葉小鋼創(chuàng)作的第一部歌劇。歌劇講述了發(fā)生在20、30年代北平戲班子里的故事，與電影《霸王別姬》里的故事相似。劇中老板請(qǐng)了一位劇作家給一位老生寫了一部戲，內(nèi)心敏感的作家佩服老生的才華，在內(nèi)心中產(chǎn)生了一些感情，但是被喜歡的這位老生愛慕著戲場(chǎng)里的一個(gè)當(dāng)家旦角。當(dāng)劇作家的劇本完成且演出成功以后，老生最終還是選擇了那位旦角，而劇本的作家含淚自殺。此部歌劇以戲中戲形式，并在高潮中將京劇唱段與歌劇唱段互相交錯(cuò)的手法，將其藝術(shù)形態(tài)體現(xiàn)的非常飽滿且劇場(chǎng)效果卓越。
《詠別》這一劇本已非常真實(shí)的反映出每個(gè)角色的特點(diǎn)，其中講到人生的戲劇性與情感的真實(shí)性，揭露了深不可測(cè)的人性與社會(huì)的復(fù)雜。葉小綱教授表示，此劇本對(duì)于他來說還不夠完美，若有復(fù)演機(jī)會(huì)他將會(huì)適應(yīng)現(xiàn)在的社情民意重新調(diào)整。從音樂角度看，葉小綱教授在創(chuàng)作《詠別》的無詞版本時(shí)，是受洛林•馬澤爾改編瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》無詞版本的影響，即把所有的唱段全部取消，把沒有唱段的音樂全部連接起來。
在歌劇《詠別》序曲的音高材料中，每個(gè)小節(jié)都是在區(qū)域范圍內(nèi)有調(diào)性的，每一個(gè)人聲部分也是有自己調(diào)性所在的，間奏中的節(jié)奏、節(jié)拍與音高材料會(huì)相對(duì)與人聲部分會(huì)復(fù)雜一些。每一個(gè)人聲部分都是五聲性的，但是在總體上是傾向于泛調(diào)性的。 以上創(chuàng)作的技法影響了葉小綱老師接下來對(duì)聲樂藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法的傾向，并造就了其之后聲樂類作品的基本創(chuàng)作方式。
關(guān)于聲樂套曲《七闕西湖》
《七闕西湖》是為女高音、男高音、男中音與樂隊(duì)而作的聲樂套曲，創(chuàng)作于2011年，由杭州愛樂樂團(tuán)委約。整部作品一共囊括七首歌曲，由于時(shí)間的關(guān)系，葉小綱老師講解了其中的第一與第二首。
第一首《憶江南》（白居易 詞）的主題材料在聲樂部分出現(xiàn)了三次，第一次在降A(chǔ)大調(diào)上，第二次在G大調(diào)上，第三次高潮中出現(xiàn)時(shí)是在A大調(diào)。前兩次聲樂部分出現(xiàn)時(shí)的調(diào)性與伴奏完全不一致，并且樂隊(duì)的部分的創(chuàng)作更偏向于當(dāng)代化的手法，在第三次出現(xiàn)的時(shí)候，聲樂部分才與以卡農(nóng)形式出現(xiàn)的樂隊(duì)疊在一起。結(jié)尾處男高音演唱結(jié)束后，長(zhǎng)笛才回到原調(diào)去。葉小綱教授強(qiáng)調(diào)，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中，語言中的語音語調(diào)的自然發(fā)聲“音調(diào)”與旋律走向創(chuàng)作的結(jié)合也是至關(guān)重要的。
第二首《飲湖上初晴后雨，夜泛西湖》（蘇軾 詞）的材料來自于浙江民歌。葉小綱教授講解過程中指出，學(xué)生在寫此類作品時(shí)一定要在材料運(yùn)用上專一且集中，材料的運(yùn)用與節(jié)奏的控制是寫作的第一要?jiǎng)?wù)。聲樂部分的樂句氣口也同等的重要，作品中在每一樂句結(jié)束后都有一個(gè)短小的樂隊(duì)間奏部分，這樣可以給演唱家一個(gè)呼吸的時(shí)間，句子也會(huì)非常的清晰，樂隊(duì)間奏與聲樂部分的對(duì)答也緊密相連。間奏時(shí)而對(duì)比時(shí)而模仿，在銜接中自然流動(dòng)。整首作品中十二音技法與五聲性的傳統(tǒng)調(diào)式結(jié)合的惟妙惟肖，也是此曲的一大特點(diǎn)。
最后，這部作品也非常的適合聲樂專業(yè)的同學(xué)來練習(xí)調(diào)中心的控制，可以訓(xùn)練歌唱者在伴奏與旋律間任意游走的掌控力。
新聞來源：http://zj.sina.com.cn/edu/2020-09-27/detail-iivhuipp6695841.shtml
