如入幻境、美輪美奐，由聽覺追逐視覺，由畫面導引聽感，近日，一場由浙江音樂學院音樂工程系舉辦的“幻聽時空——跨界多媒體音樂會”在學院現(xiàn)代音樂會精彩上演。音樂會匯集了青年藝術(shù)家的創(chuàng)造力與智慧力，將音樂與科技高度融合，直觀地呈現(xiàn)藝術(shù)與科技專業(yè)的學科魅力。
跨界怎么玩？這場音樂會的新穎之處在于通過原創(chuàng)電子音樂+戲曲、舞蹈、器樂、聲樂等表演藝術(shù)+多媒體視覺展示的呈現(xiàn)方式，共同打造出充滿科技感、視覺感的聲光立體空間。為了呈現(xiàn)極致的藝術(shù)效果，音樂工程系做了新鮮嘗試，聽眾們被多達10聲道的聲音“擁抱”，置身于“幻境”的影像、“環(huán)繞”的聲場之中，一種奇幻的視覺體驗和心靈沖擊油然而生。
整場音樂會在毫無燈光效果的漆黑環(huán)境中進行，一束追光靜靜地打下舞臺中央，琴弦撥起，凹字形的舞臺墻面投影出含有戲曲元素的動畫效果，一段由楊磊創(chuàng)作的《戲夢》緩緩傳入耳畔。該曲由聽園、叫畫、別姬、落花四個段落組成，楊磊從聲音和新媒體視覺角度出發(fā)，重表現(xiàn)而輕敘事，有意識地選擇昆曲、京劇、越劇中幾個經(jīng)典的折子作為基本素材，對傳統(tǒng)詞曲中的行頭做不同的處理和夸大，展現(xiàn)不同的表現(xiàn)力。
空寂縹緲、清遠蕭疏，伴著陣陣簫聲，由段瑞雷創(chuàng)作的《逸氣》如空遠荒冷之氣，吹入聽眾的內(nèi)心，聽者仿佛身處仙境，有飄然若仙之感。京劇《空城計》這句經(jīng)典唱句“我正在城樓觀山景”從多聲道依次跳出，和著大提琴低沉壓抑的聲音，一場孔明城頭撫琴智斗司馬懿的場面映入眼簾。如何通過音樂體現(xiàn)《空城計》中“虛而示虛，疑中生疑”的心理戰(zhàn)，李秋筱用“緩中有急，急中帶緩”的方式，以古琴音色為主，用大提琴滑奏與撥奏的方式來效仿古琴音樂，展現(xiàn)大軍壓敵的緊迫感，聽此曲別有一番韻味。
“一簇焰火，舞畬人的愿；一幅祖國，載山哈的魂……”姜超遷創(chuàng)作的《畬人愿》以畬族山歌為音頻素材，依托粒子合成器等聲音技術(shù)處理手段將具象化的畬族人聲素材抽象化。伴著一聲清脆的畬族山歌，舞者跳著輕盈柔美的動作展現(xiàn)在舞臺中央，一種濃濃的畬鄉(xiāng)情展露無遺。一把白綢傘貫穿音樂始終，為民族女高音、二胡、大提琴、鋼琴與電子音樂而作的作品《寄》，由黃曉東創(chuàng)作，他取材蘇軾的《懷西湖寄晁美叔同年》，通過斷橋、書畫等畫面寫意地表達對古詩詩意賦以現(xiàn)代意義的理解。
一曲由沈佶創(chuàng)作的《飛花流去》，唱出了人世間的悲歡離合，四周花瓣縈繞，空靈的演唱，蘊含著一股無奈與哀思。該作品歌詞選用宋詞詞牌《雨霖鈴》，通過重新譜曲，并用Kontakt采樣器中的編輯功能對采樣進行修改，從而獲得全新的音響，是對經(jīng)典音色在通俗歌曲中使用的一次新嘗試。
李秋筱創(chuàng)作的《訪妙玉乞紅梅》是一首為當代舞、視頻影像與電子音樂而作的曲子。整部作品的音樂音響風格以空靈為主，耳邊不時傳來的鐘聲寓意著妙玉的佛門身世，曲中用古琴表達出妙玉的“氣質(zhì)美如蘭，才華馥比仙”。曲子的絕妙之處還在于融入了越劇旦角的唱段與念白。
與其他作品不同，本場音樂會更值得一提的是出現(xiàn)了一種獨特的音樂表現(xiàn)方式，即交互藝術(shù)。由創(chuàng)作的《外掛器官》，以觀眾手機光斑的數(shù)量、活動軌跡等作為互動信號對聲音進行實時控制。
現(xiàn)場，聽眾們打開手機電筒模式，聽著段瑞雷指揮，有秩序地開啟或關(guān)閉電筒。隨著亮光的起伏，聲音有規(guī)律地發(fā)出、變化并消失，這就是段瑞雷在“二維交互”觀念上的探索，也是目前藝術(shù)科技改變生活的一種全新嘗試。
跨界就是這么玩，各種表演藝術(shù)的和諧混搭，形成極具魅力的電子音樂，為聽眾們帶來了一種炫麗的視聽盛宴。此次音樂會是浙江音樂學院音樂工程系首次向社會交出的匯報單，未來，音樂工程系將以“音樂藝術(shù)與科學技術(shù)的交叉，學術(shù)研究與應用創(chuàng)新的融合”為辦學宗旨，為社會培養(yǎng)復合型音樂創(chuàng)作人才，呈現(xiàn)更多的高水平精品力作。
新聞來源:http://zhejiang.eol.cn/zhejiang_news/201704/t20170425_1510568.shtml
