11月24日上午，第二屆浙江音樂學院國際合作鋼琴藝術節(jié)開幕式在浙江音樂學院舉行。該活動由浙江音樂學院主辦，藝術指導教學部、藝術處、鋼琴合作藝術中心承辦，聲樂歌劇系、管弦系、國樂系、作曲與指揮系、舞蹈學院、鋼琴系、陳瓊鋼琴藝術指導導師工作室共同協(xié)辦。
本屆藝術節(jié)持續(xù)4天，藝術節(jié)以“促進合作鋼琴藝術發(fā)展與專業(yè)建設”為核心宗旨，來自中國、美國、意大利、日本等多個國家，及中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院、天津茱莉亞學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、香港演藝學院、內蒙古藝術學院等國內知名音樂學府的20多位優(yōu)秀藝術家齊聚浙音，旨在探討合作鋼琴家在音樂中的主體性地位、藝術協(xié)作技巧以及跨界融合實踐，共同為合作鋼琴這一復合型專業(yè)的發(fā)展探索新思路、新方向。
開幕式上，院長王瑞系統(tǒng)闡述了浙江音樂學院成立藝術指導教學部與鋼琴合作藝術中心的深層考量與發(fā)展愿景。他指出，鋼琴合作藝術中心的成立，既是回歸音樂人才培養(yǎng)的本質思考，推動音樂表演教育體系的完善，也是學院深化音樂表演人才培養(yǎng)體系改革、強化學生職業(yè)素養(yǎng)的關鍵舉措。他強調，藝術指導教學必須突破單一傳統(tǒng)培養(yǎng)模式，轉向學生全方位的藝術協(xié)作能力的塑造。藝術指導教師也應成為具備文學、戲劇與美學等多重素養(yǎng)的“最有學問的老師”。為此，需提升藝術指導的專業(yè)意識和教學規(guī)范，構建以深度傾聽、主動融合與藝術共鳴為基礎的新型音樂理念，從而實現技術配合到心靈契合的升華。他以“綠葉的光合作用”為喻，精辟闡釋了合作鋼琴在藝術整體中不可或缺的作用，并呼吁同行堅定專業(yè)自信，通過系統(tǒng)化的教材建設、教學規(guī)范與實踐創(chuàng)新，共同促進中國合作鋼琴教育蓬勃發(fā)展。
中央音樂學院黃萌萌教授作題為《繼承與變革——關于教學和演奏的一些思考》的主旨發(fā)言，系統(tǒng)闡述了合作鋼琴領域的藝術傳承與創(chuàng)新發(fā)展，強調合作鋼琴家的角色定位亟需從“職業(yè)伴奏者”轉變?yōu)槟芘c獨奏家平等對話、具備獨立音樂表達能力并能相互啟發(fā)的“室內樂演奏家”。為實現這一“轉型”，他提出應深度研讀總譜，勇于挖掘音樂中的戲劇性與內在性格，并在教學中著力培養(yǎng)學生的全局視野、批判性思維與綜合藝術素養(yǎng)。
中央音樂學院張佳林教授以《我的藝術指導、合作鋼琴、鋼琴伴奏職業(yè)感受》為題作主旨發(fā)言。他探討了從業(yè)者的多元職業(yè)路徑，指出扎實的鋼琴獨奏能力是支撐其藝術生涯長久發(fā)展的核心基石，并針對如何吸引更多優(yōu)秀鋼琴人才投身這一領域、如何在教學中培養(yǎng)學生的獨奏能力提出見解。他特別強調了語言素養(yǎng)在歌劇藝術指導培養(yǎng)中的重要性以及藝術協(xié)作過程中的溝通意識與服務精神。
上海音樂學院崔嵐教授在《體系初成——鋼琴合作藝術專業(yè)精品課程與教材建設》主旨發(fā)言中，系統(tǒng)分享了鋼琴合作藝術專業(yè)在課程與教材體系建設方面的積極探索與實踐成果。她以上海音樂學院為例，介紹了既注重演奏技巧，又涵蓋語音訓練、作品分析和文化背景解讀等多個維度的教學實踐，并通過實例，介紹了合作鋼琴領域教材研發(fā)的現狀與未來發(fā)展趨勢。
香港演藝學院徐惟恩副教授在題為《合作鋼琴家/藝術家：21世紀表演藝術家的跨學科實踐》的主旨發(fā)言中，分享了該校在合作鋼琴人才培養(yǎng)方面的創(chuàng)新理念。他分享了香港演藝學院跨專業(yè)聯動、跨學科實踐，培養(yǎng)適應現代藝術生態(tài)的復合型人才的教學案例，并提出當代合作鋼琴家應突破傳統(tǒng)角色，向策展人、指揮、作曲家等多元身份轉變。
浙江音樂學院首席藝術指導史佳怡以《鋼琴在室內樂中的“對話者”角色：平衡、傾聽與融合》為題，深入探討了鋼琴家在室內樂中的角色定位。她指出，鋼琴家需從獨奏者轉型為對話者，掌握平衡的藝術、傾聽的智慧、融合的魔法。在教學層面，她建議通過盲聽訓練、總譜分析與鼓勵學生藝術研討等方式，培養(yǎng)學生的合作能力與團隊意識，并強調要在保持個性的同時與他人“和諧共處”，創(chuàng)造出“1+1>2”的藝術效果。
開幕音樂會在浙江音樂學院音樂廳華彩啟幕。
《巍巍江漢關》的厚重歷史敘事，鋼琴與二胡、竹笛、笙等民族樂器交織共鳴，演繹出英雄城市的胸襟與氣度。
來自南美的《探戈幻想曲》在鋼琴家曲大衛(wèi)的即興詮釋下，與長笛展開靈動對話，洋溢出灑脫與熱情。
《意象甌繡》則通過弦樂與鋼琴的細膩對話，將國家級非物質文化遺產“甌繡”的技藝神韻轉化為流動旋律。
《樂之流》借助鋼琴與打擊樂的互動，捕捉富春山水的自然意象和深邃幽靜的山林意境。
來自蒙古的“草原三部曲”通過四胡、馬頭琴的蒼勁音色，短調長調的旋律與鋼琴的協(xié)奏，傳遞出草原的遼闊與深沉。
音樂會在終曲《相擁》中達到高潮，雙鋼琴、二胡、大提琴與雙人舞同臺輝映，實現了東西方樂器、聽覺與視覺的有機融合，傳遞出以藝術擁抱世界、共創(chuàng)未來的開放理念。
藝術節(jié)期間陸續(xù)推出“piano plus”系列合作鋼琴音樂會3場，聲樂、器樂合作方向講座及專家公開課13場，為合作鋼琴藝術搭建高規(guī)格、高水平、國際化的藝術實踐及學術交流平臺，推動合作鋼琴藝術在中國的發(fā)展，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的專業(yè)人才。
合作鋼琴藝術正以其獨特的和鳴，連接彼此，打破壁壘，共同譜寫深沉雋永的動人樂章。
