11月4日，2019中國—中東歐國家音樂舞蹈季暨學(xué)術(shù)交流活動之跨界作品《漁樵耕讀》在我院黑匣子劇場成功上演。
跨界作品《漁樵耕讀》由舞蹈系青年教師程龍、馬佳宏共同創(chuàng)作，作曲與指揮系張昕副教授作曲承擔(dān)鋼琴、打擊樂的即興演奏，上海民族樂團(tuán)唐一雯擔(dān)任中阮即興演奏，舞蹈系學(xué)生陳秀豪、劉雅婷、樂歡、傅川等19人為即興舞者。演出在一個(gè)可塑性極強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)劇場進(jìn)行，變換的空間、移動的光影、在舞臺和現(xiàn)實(shí)中游走的舞者、即興創(chuàng)作的演奏者和哲理性視頻的跨界綜合呈現(xiàn)，給觀眾帶來了一場極富沖擊力的視聽盛宴。
《漁樵耕讀》借用象征中國傳統(tǒng)文人隱士情懷的成語“漁樵耕讀”為題，在當(dāng)代語境下講述了新的關(guān)于“樵、漁、耕、讀”的故事。作品從黑暗中開始，在短暫的若隱若現(xiàn)的瀑布視頻后，舞者們落寞而寂寥地行走在腳手架上，緊張而壓抑的音響帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入思索的空間。片刻的寂靜后，樵夫出現(xiàn)，他被一只靈動的鳥兒吸引，兩人逐漸臭味相投，在空靈而夢幻的音響中忘情地舞動。場景從天空轉(zhuǎn)移至水中，即興舞者化身為了水中的魚兒，通過游動的身體和不斷重復(fù)的戲劇性念白“上、下、左、右”，魚兒進(jìn)行著艱難的抉擇，她們游戲、試探、失控直到發(fā)瘋。沙鼓響起，中阮撥動，人性最本真的生理欲望被喚起，青年男女在耕地的意境中進(jìn)入新的世界。幽遠(yuǎn)的《聽風(fēng)》漸漸傳來，苦讀的人筆耕不輟卻似乎無法決定自己的命運(yùn)，伴隨著《聽風(fēng)》富有張力的音樂進(jìn)行，三對舞者在舞臺中心上演了一場此起彼伏的游戲，在微弱的燈光和變換的空間映襯下，似乎訴說著我們所處的這個(gè)真實(shí)的世界。
《漁樵耕讀》通過跨界的手法，影射了在蒼茫的人世間尋尋覓覓的蕓蕓眾生，通過實(shí)驗(yàn)劇場中舞者和演奏家的即興表演，徹底剝離了原成語中山野漁樵“曠達(dá)與超然”的外衣，重新建構(gòu)了骨與血的本真實(shí)相，帶給觀眾的是關(guān)于當(dāng)下、關(guān)于人性、關(guān)于現(xiàn)實(shí)的哲理性思考。正如導(dǎo)演的闡述，“這個(gè)作品它就寄居在這樣一個(gè)混亂的、無序的社會形態(tài)里，但它還是有另一種隱形的、你看不到的一種秩序在推動著，這大概就是這個(gè)作品的氣質(zhì)——爆裂無聲?！?/span>
