3月9日晚，浙江音樂學(xué)院國樂團(tuán)首次亮相國家大劇院音樂廳，以一場名為“最憶是杭州”的民族管弦樂專場音樂會，讓眾多京城樂迷大飽耳福。這支由浙江音樂學(xué)院國樂系青年師生組成的年輕樂團(tuán)，在著名指揮家吳強(qiáng)的調(diào)度下，以極高的演奏水準(zhǔn)演繹了一系列當(dāng)代民族管弦樂精品，杜如松、許奕、劉樂三位民樂藝術(shù)家的獨(dú)奏尤為精彩。整場音樂會既有《漁舟凱歌》、《西湖夢尋》、《雪意斷橋》等富有浙江本土人文特色的樂曲，又不乏《古槐尋根》、《悲歌-江河水》、《延河隨想》這類基于北方音樂的經(jīng)典名作，還有《絲綢之路》、《今夕》這兩部由青年藝術(shù)家近幾年譜就的新作。
《漁舟凱歌》拉開序幕，這是全場唯一一部作于改革開放前的傳統(tǒng)保留曲目，鑼鼓喧天的火熱節(jié)奏奠定了音樂會的喜慶基調(diào)。此曲源于浙江民間樂種“舟山鑼鼓”，上世紀(jì)五十年代初流行于舟山、象山、寧波等地，后經(jīng)集體創(chuàng)作發(fā)展為經(jīng)典民樂作品《漁舟凱歌》，螺號、云鑼等樂器的特色音效共同營造出驚濤拍岸中的漁家風(fēng)情。
隨后的《古槐尋根》（2004）引領(lǐng)聽眾夢回故里。引子仿佛一座穿越時(shí)空的橋梁，下行半音模進(jìn)的小七和弦如夢如幻，各組拉弦樂器對節(jié)奏、力度、音色的控制高度統(tǒng)一，聽得出每處細(xì)節(jié)都經(jīng)過了精益求精的打磨，才將這個(gè)主題詠唱得如此深情。中段主題源自作曲家趙季平在平遙古城聽到的民間社班演奏，他別出心裁地將這個(gè)吹打樂快板與兩端的慢板疊置進(jìn)出，造成兩個(gè)夢境交錯(cuò)進(jìn)出的幻覺，吳強(qiáng)顯然領(lǐng)會到了作曲家的這一用意，各段落在她的指引下自然而然地銜接在一起。
如果說趙季平的《古槐尋根》是從現(xiàn)代音響出發(fā)追溯至傳統(tǒng)的尋根之旅，那么劉樂的《今夕》則是從傳統(tǒng)音響出發(fā)順延至當(dāng)下的探索之旅。作于2012年的《今夕》以婦孺皆知的京劇過場音樂“行弦”為素材，慢板時(shí)左手不僅做韻，還輔以大量琶音豐富和聲色彩；更具時(shí)代氣息的快板，則運(yùn)用點(diǎn)指、指序等手法連續(xù)離調(diào)狂飆。劉樂坦言：“《今夕》表達(dá)了一種淺顯的感受——我這樣年輕一代的箏人在現(xiàn)代的快速節(jié)奏中，如何看待傳統(tǒng)的東西，希望能達(dá)到返璞歸真的境界。”當(dāng)這位集演奏和創(chuàng)作才華于一身的“箏星人”獨(dú)自撫琴時(shí)，你絲毫不會再覺得古箏是一件古老的樂器，反而會在古色古香中聽到最具時(shí)尚氣息的聲音，他因此擁有最年輕的粉絲群體。
同為新生代藝術(shù)家的姜瑩所創(chuàng)作的《絲綢之路》是以室內(nèi)樂《絲路》和《敦煌新語》為基礎(chǔ)上延伸出來的民族管弦樂，這一系列融合了世界各地民族音樂元素的作品上演率很高，也預(yù)示了如今漸漸成為主流的跨文化作曲方式。自從“一帶一路”上升為國家戰(zhàn)略以來，近三年涌現(xiàn)了許多“絲路”題材的管弦樂新作，今年馬友友和他的絲綢之路樂團(tuán)斬獲格萊美“最佳世界音樂專輯”大獎，對民間音樂的回歸和各地域元素的融合已是當(dāng)代音樂創(chuàng)作的大勢所趨。浙音國樂團(tuán)的各樂器組運(yùn)用特殊演奏法表現(xiàn)出濃墨重彩的異域風(fēng)情：從特殊定弦的古箏刮奏出的阿拉伯音階、貼膠布的G調(diào)新笛，琵琶、中阮、弦樂隊(duì)低音奏出的主導(dǎo)節(jié)奏型，胡琴以切分節(jié)奏拍擊琴筒等等。令人印象深刻的是國樂系教師、嗩吶演奏家焦點(diǎn)，在獨(dú)奏段落中縮小口風(fēng)控制嗩吶的音量，吹奏特征變化音時(shí)充分利用連奏和調(diào)奏增加了一絲神秘氣息。
音樂會最大的亮點(diǎn)來自于兩位浙派民樂演奏家?guī)淼膬刹繀f(xié)奏曲。杜如松演奏的《雪意·斷橋》（劉錫津曲，2013）充滿了“斷橋殘雪孤山梅”的韻味，兩端的慢以D調(diào)曲笛奏出“尺調(diào)腔”柔美旋律，一板三眼的節(jié)拍舒展而不失大氣；中段換為G調(diào)梆笛，連續(xù)的跳吐奏法將加花樂句逐漸推向高潮，又以循環(huán)換氣的技巧支撐長樂句，取自越劇《白蛇傳·斷橋》的素材在這里融合得渾然天成。
不同于浙派笛曲的內(nèi)斂，二胡協(xié)奏曲《悲歌-江河水》（楊立青曲，1991，沈葉移植為民樂隊(duì)版）如長歌當(dāng)哭，從最初的壓抑到最后的爆發(fā)，凄美的獨(dú)奏與磅礴的樂隊(duì)相得益彰，兩者共同層層鋪墊音樂情感，震撼人心的感染力足以讓聞?wù)咭磺犃T淚滿襟；僅從開篇的散板寥寥數(shù)音足以聽到許奕爐火純青的功力，右手運(yùn)弓蒼涼老辣，左手壓揉如泣如訴，可見她對此曲理解之深。半年前，許奕籌建起浙江音樂學(xué)院二胡藝術(shù)研究中心，她為成立之初的“琴道神韻”二胡名家音樂會定下“尋根”的主題。而《悲歌》恰恰是楊立青在中國新音樂的歷史轉(zhuǎn)折時(shí)期寫下的一部回歸之作，這大概也是許奕如此鐘情于這部作品的原因之一。
來自西子湖畔的浙音國樂團(tuán)以精彩的演奏彰顯出自身扎根傳統(tǒng)、多元并蓄的音樂追求，音樂會最后，全場聽眾掌聲雷動，樂團(tuán)先后加演了《火車托卡塔》和《花好月圓》，恰好十首樂曲構(gòu)成十全十美的民樂之夜。曲終人散，蕩氣回腸的旋律依然縈繞在耳邊，應(yīng)和了那句憶江南的詞：“最憶是杭州！”
