6月15日晚，舟山普陀大劇院迎來了由浙音演藝精心策劃的“風(fēng)之歌”翡翠箏團(tuán)音樂會，一場融合古典與現(xiàn)代的箏樂文化藝術(shù)盛宴。本次音樂會是彩票公益金資助——中國福利彩票和中國體育彩票國家藝術(shù)基金資助項目、浙江省藝術(shù)基金項目。
浙音演藝團(tuán)隊以其專業(yè)的演出內(nèi)容輸出、精美的宣傳物料設(shè)計制作、周密的人員調(diào)度以及全程的攝影攝像服務(wù)，確保了音樂會的圓滿成功?，F(xiàn)場演出保障工作更是無微不至，為觀眾提供了舒適而沉浸式的觀賞體驗。
本場音樂會由《錦上云華》拉開序幕。 作曲家王云飛以“云錦”為題材，描繪云錦之艷麗的色澤、華美的紋飾、高超的技藝與高貴的氣質(zhì)，并在音樂中傳遞豐沛情感，以此贊頌云錦之超凡技藝，傳揚(yáng)大國工匠之精神，傳承中華民族悠久燦爛之文化，傳遞文化自信，彰顯大國風(fēng)范。
《云裳訴》是周煜國在2002年創(chuàng)作的一首古箏協(xié)奏曲。該曲以白居易的詩歌《長恨歌》為素材創(chuàng)作而成，曲名取自詩句“云想衣裳花想容”，描寫了楊貴妃與唐玄宗之間的流傳百世的愛情故事，在文化底蘊(yùn)、旋律發(fā)展和技巧性上，都有著較強(qiáng)的藝術(shù)性，深入人心，將傳統(tǒng)秦箏箏曲的古樸和現(xiàn)代箏曲的旋律性融為一體，渾然天成。
《琵琶語》出自2003年的專輯《琵琶相》，是林海和朋友相約至江南，流連其間忘返而作。具有水墨寫意風(fēng)格的旋律靈感源于周莊的水鄉(xiāng)，由周展老師改編的《琵琶語》以古箏演繹凄清婉轉(zhuǎn)的情緒，更讓人流連忘返。
風(fēng)搖曳于綠草之間，歌回響于天地之畔。由周展、盛秧改編的重奏作品《綠·風(fēng)之歌》以蒙古大草原為背景，通過模仿呼麥、馬頭琴等特殊音色及演奏員的哼鳴聲，惟妙惟肖地模仿出自然的風(fēng)聲。描寫了草原的景色和牧民們在草原上放牧、載歌載舞的情景以及對大自然的贊美之情。作品獲2024國家藝術(shù)基金項目，改編自民族管弦樂組曲《七彩之和》丨《綠·風(fēng)之歌》，旋律時而蒼涼激越，時而低沉婉轉(zhuǎn)，抑揚(yáng)頓挫，令人陶醉。
瓷器的美直至今日，依然雋永而慧性，最為稱奇的就是瓷器的開片，那千姿百態(tài)的紋線，隱射著中國美學(xué)的意味無窮。李珺創(chuàng)作的《弦紋》，透過瓷器紋路，追求藝術(shù)的自然，體會文人悲喜，講述家國情懷，也接續(xù)著千年文脈。在“氣”、“趣”、“神”的相互映照下，弦音詠瓷紋，弦紋頌華夏！
《蝶舞·翩躚》由作曲家王瑞創(chuàng)作，是青年演奏家孔俏俏的委約作品。該作品以蝴蝶的形成過程為視角，通過主題動機(jī)的變化與變形處理、自然調(diào)式與半音關(guān)系的對比、協(xié)奏曲的配器手法等展現(xiàn)“化蝶”過程背后蘊(yùn)含的強(qiáng)大生命力。值得一提的是，該作品運(yùn)用了大量越劇與浙江箏派的傳統(tǒng)音調(diào)，并將其發(fā)展變化，以期更符合當(dāng)代聽眾的審美感受。
金剛經(jīng)結(jié)尾這樣寫道：“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應(yīng)作如是觀。”協(xié)奏曲《如是》由作曲家王丹紅創(chuàng)作，在挖掘、展示古箏傳統(tǒng)魅力的同時，探求傳統(tǒng)文化在心靈中的沉淀，展現(xiàn)高潔純樸的心靈世界?！度缡恰吠怀鲆粋€“情”字，作曲家使結(jié)構(gòu)與情感完美的契合而又充滿戲劇性的沖擊力，堅守了“傳統(tǒng)化”的同時，又將“現(xiàn)代化”融入其中。
《夢回臨安》是周展、盛秧讀岳飛《小重山》一詞有感而作，仿佛穿越時空回到了那一段如煙的歷史往事中。樂曲以江南音樂為素材，通過引子、小快板、柔板、急板、廣板等幾個部分，分別描繪出了在激蕩不安的戰(zhàn)爭歲月中，勇士們邁著堅定的步伐勇往直前的場景；煙柳畫橋、風(fēng)簾翠幕、暖風(fēng)熏人的柔情美景；馬蹄聲碎、鼓角齊鳴、金戈鐵馬激烈的戰(zhàn)爭場面以及壯志未酬、滿腔惆悵化作一腔的悲憤之情，催人奮進(jìn)。英雄莫嘆“知音少，弦斷有誰聽？”，千年之后有知音。
音樂會在激昂的旋律中落下帷幕，現(xiàn)場觀眾掌聲久久不息。為回饋現(xiàn)場觀眾的熱情，翡翠箏團(tuán)返場曲目《誰與箏峰》，與觀眾相應(yīng)和，將全場氛圍推至高潮。翡翠箏團(tuán)以精彩的演繹使觀眾感受到古箏的無盡魅力，帶給觀眾們強(qiáng)烈的情感共振和文化體驗。
