近日，由學院主辦、國樂系承辦的《大地之舞——翡翠箏團現(xiàn)代箏樂演奏會》在學院音樂廳舉行。
本場演奏會是“大樂永和”——第七屆國樂藝術節(jié)中的箏團專場音樂會。當晚，翡翠箏團上演了整場全新的現(xiàn)代箏樂作品，其中很多作品都是首演新創(chuàng)作品。星辰幻境、神秘舞影、時代贊歌、敦煌尋夢、大地共舞、草原聽風……演奏會不僅讓觀眾體會到現(xiàn)代作品多樣包容的藝術風格，還通過舞美燈光、電子音效、劇場布局等多種現(xiàn)代技術手段，營造出豐富多變的意境，激發(fā)了無窮的想象。
演奏會在一曲節(jié)奏快速而又充滿活力的古箏五重奏《無窮動》中正式拉開序幕，作曲家覃鋒達采用無窮動moto perpetuo這一音樂體裁形式，同時根據(jù)古箏的演奏方式和音韻特征，把民族旋律的音調(diào)揉入古箏的定弦中，再通過現(xiàn)代作曲技術手法來發(fā)展而成，塑造了驍勇善戰(zhàn)的巾幗英雄形象。第二首作品是青年演奏家董鑫澤委約作曲家陳哲，為七聲弦制箏與鋼琴而作的系列箏曲《易》，用音樂展現(xiàn)中國的哲學思辨、逸致情懷、人生哲理。青年作曲家王瑟為4臺古箏與電子音樂而作的《一念星辰》，結合現(xiàn)場美輪美奐的舞美燈光效果，為觀眾們帶來了一次視覺和聽覺的雙重享受，呈現(xiàn)出“一念一星辰，所見皆所愿”的美麗神秘幻境。由3架古箏、二胡、打擊樂、舞者與錄音帶而作的多元跨界古箏作品《偷影子的人》，更是向觀眾傳遞了民族器樂的在現(xiàn)當代的另類表達。隨后是由作曲與指揮系副教授王云飛創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂版的古箏作品《碧蓮》，作品根據(jù)雄安高鐵站“青蓮滴露，潤澤雄安”的設計主題創(chuàng)作，展現(xiàn)時代新貌，唱響時代贊歌。
演奏會的下半場以一首突破原有古箏舞臺表演形式的作品《瀾》繼續(xù)，青年作曲家文子洋將波瀾涌起的水勢意境用古箏去表達，并試圖在一種國際化的視野中突破古箏的常規(guī)表達，探索當代古箏藝術在創(chuàng)作的多樣性與可能性。由青年作曲家蔡東鏵創(chuàng)作的浙江首演作品《敦煌·驚夢》用音樂描繪了敦煌的美麗景象，采用變奏回旋曲式，慢板似大漠駝鈴，快板仿佛飛天壁畫里的胡旋舞，熱烈奔放。著名作曲家劉長遠為古箏、竹笛與打擊樂而作的室內(nèi)樂作品《水墨畫》中的第四樂章《大地之舞》，采用了復合音樂風格，無調(diào)性、序列音樂、泛調(diào)性與中國古典音樂混合交融，以獨特、新穎的形式突出了中國古典音樂的風格表現(xiàn)了人與大地共舞的景象。演奏會的最后一首作品《綠·風》是由翡翠在民族管弦樂組曲《七彩之和》《綠·風之歌》的基礎上改編而成，樂曲以蒙古大草原為背景，通過模仿呼麥、馬頭琴等特殊音色及演奏員的哼鳴聲，惟妙惟肖地模仿出自然的風聲，描寫了草原的景色和牧民們在草原上放牧、載歌載舞的情景以及對大自然的贊美之情。
