11月12日，管風(fēng)琴室內(nèi)樂音樂會在學(xué)院音樂廳舉辦，管弦系管風(fēng)琴教師、青年管風(fēng)琴家李藝花攜手著名鋼琴演奏家譚小棠和學(xué)院教師楊一諾、盛貝貝、李歡偉、劉一、吉祥、范瑜、柯閔中、徐文嘉等聯(lián)袂演出，為觀眾帶來8套管風(fēng)琴與管弦樂器合奏、重奏曲目。
音樂會作品流派橫跨巴洛克晚期至現(xiàn)代音樂。第一曲是德國作曲家恩卓艾特·施耐德為管風(fēng)琴與小號寫作的《陰陽托卡塔與花腔》，現(xiàn)任德國作曲家協(xié)會主席的恩卓艾特將現(xiàn)代管風(fēng)琴與小號作品引向了一個新的意境，即電影一般的戲劇沖突中夾雜著東方吟誦，李藝花的管風(fēng)琴演奏和李歡偉的小號吹奏表現(xiàn)不俗，管風(fēng)琴音栓維度變化大，色彩豐富。
法國作曲家塞薩爾·弗朗克是集鋼琴家、管風(fēng)琴家于一身，他的《管風(fēng)琴與鋼琴前奏曲、賦格與變奏曲作品18》是成熟度及藝術(shù)價值很高的作品，在譚小棠和李藝花的演繹下，鋼琴和管風(fēng)琴音色融合度顯得出乎意料的好，管風(fēng)琴的一條清晰悠揚的旋律線條，在鋼琴和聲的襯映下顯得格外的古樸悅耳。鋼琴的顆粒感亦在管風(fēng)琴低音的烘托下明媚而透徹，晚期浪漫主義和聲語言在一段“致敬巴赫”的旋律中走向尾聲。
圓號的溫暖給予了管風(fēng)琴更多的人性魅力，一曲由吉祥吹奏的弗朗茨·施特勞斯的圓號與管風(fēng)琴作品《夜曲》之后，接下來是本場演出的又一大亮點，法國作曲家馬塞爾·格朗雅尼的一部豎琴作品《古典風(fēng)格詠嘆調(diào)》被楊一諾和李藝花搬上了舞臺，豎琴與管風(fēng)琴共同營造了和諧的“天籟之音”，顛覆了人們對豎琴與管風(fēng)琴合奏“不平衡”的傳統(tǒng)觀念，優(yōu)美的旋律令在場的觀眾甚為感動。
從第五曲開始，銅管又占據(jù)了舞臺，李藝花分別與高音小號劉一、小號李歡偉和長號范瑜，合作了《音樂會奏鳴曲》和《奏鳴曲為小號、長號與管風(fēng)琴》兩首作品，與大家共同感受從巴洛克晚期到浪漫時期的藝術(shù)經(jīng)典，管風(fēng)琴與小號、長號默契的對位讓人印象深刻。接近尾聲的是德國作曲家約瑟夫·萊茵貝爾格的《組曲作品166號》，盛貝貝用一把小提琴穿透著管風(fēng)琴的龐大音響，向觀眾“訴說”著浪漫后期的愛情故事。
最后一曲是柴可夫斯基的《1812序曲》，由李藝花與銅管師生33人共同演奏，氣勢磅礴的正如高爾基所稱贊：“這首序曲是深具人民性的音樂，其成功的描繪了人民奮起保衛(wèi)保衛(wèi)祖國的威力及其雄偉氣魄”。音樂像平穩(wěn)的波濤那樣莊嚴(yán)有力地在音樂廳中回蕩久久，不能平息?，F(xiàn)場高潮迭起，師生同祝。至此，學(xué)院第二屆國際室內(nèi)樂音樂節(jié)圓滿落幕。
