12月28日晚，浙江音樂(lè)學(xué)院附屬音樂(lè)學(xué)校“樂(lè)韻交響，新年共華章”新年音樂(lè)會(huì)在浙音音樂(lè)廳舉行。演出由浙江音樂(lè)學(xué)院附屬音樂(lè)學(xué)校與浙音樂(lè)典文化聯(lián)合主辦，匯聚了140名師生參與演出。值得一提的是，浙江音樂(lè)學(xué)院附屬音樂(lè)學(xué)校交響樂(lè)團(tuán)和國(guó)樂(lè)團(tuán)首次同臺(tái)亮相，這兩支樂(lè)團(tuán)均為省內(nèi)編制最完整、專業(yè)水準(zhǔn)最高的青少年樂(lè)團(tuán)。演出中，西方交響樂(lè)與中國(guó)民族管弦樂(lè)交相輝映，經(jīng)典作品與當(dāng)代原創(chuàng)作品同臺(tái)演繹，充分展現(xiàn)了附中師生的藝術(shù)風(fēng)采與專業(yè)水準(zhǔn)。
演出現(xiàn)場(chǎng)
燈光漸暗，弦樂(lè)聲部在靜默中緩緩鋪開(kāi)，被視為捷克民族精神的音樂(lè)象征、斯美塔那的《沃爾塔瓦河》如一條初醒的河流，悄然流入聽(tīng)者的耳中。由浙江音樂(lè)學(xué)院青少年交響樂(lè)團(tuán)演繹的這部作品，并未刻意追求沉重的歷史感，而是帶著清澈而富有方向的流動(dòng)和少年人特有的明朗氣息——不只是民族記憶的象征，更像是一條奔向未來(lái)的青春之河。
隨后，莫扎特《降E大調(diào)小、中提琴交響協(xié)奏曲》（K.364）優(yōu)雅登場(chǎng)，小提琴演奏者林軒羽與中提琴演奏者邱晨鑫是浙音附中初中部的兩名優(yōu)秀學(xué)子，這是他們首次與附中交響樂(lè)團(tuán)公演協(xié)奏曲。演奏中，小提琴的靈動(dòng)與中提琴的醇厚在慢樂(lè)章中自然交織，音色的呼應(yīng)不顯刻意，更像是一場(chǎng)彼此熟悉的交談。少年人臉上流露出的輕松與笑意，讓這首古典主義杰作少了幾分莊重的距離感，多了一種鮮活而真誠(chéng)的親近。
莫扎特《第十鋼琴協(xié)奏曲K.365》則由附中副校長(zhǎng)吳曉、鋼琴主科教師陳在田聯(lián)袂呈現(xiàn)。這是莫扎特唯一的雙鋼琴協(xié)奏曲，兩臺(tái)鋼琴在音符間彼此傾聽(tīng)、相互托舉，與樂(lè)團(tuán)形成嚴(yán)密而自然的呼吸關(guān)系。這里既有成熟演奏者對(duì)結(jié)構(gòu)與風(fēng)格的從容把控，也有學(xué)生樂(lè)手的信任與成長(zhǎng)，仿佛一種無(wú)需言說(shuō)的默契——師生在同一音樂(lè)語(yǔ)境中彼此理解、共同完成，而舞臺(tái)也成為最直觀的教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)。
如果說(shuō)交響樂(lè)團(tuán)呈現(xiàn)的是“經(jīng)典的青春化表達(dá)”，那么國(guó)樂(lè)團(tuán)的演出，則更多指向“傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”。當(dāng)晚，浙江音樂(lè)學(xué)院青少年國(guó)樂(lè)團(tuán)在青年指揮家張正宸與浙音附中副校長(zhǎng)周展教授共同執(zhí)棒下，帶來(lái)了一系列精彩紛呈的民族音樂(lè)作品。
演出現(xiàn)場(chǎng)
青年作曲家臧婷的民族管弦樂(lè)《春之舞》在指揮張正宸的引領(lǐng)下，仿佛春風(fēng)拂過(guò)，讓整個(gè)樂(lè)隊(duì)的音符都“舞動(dòng)”了起來(lái)，拉開(kāi)了民樂(lè)篇章的序幕。竹笛與揚(yáng)琴鋪陳出明亮春意，弦樂(lè)聲部的力度層層遞進(jìn)，精準(zhǔn)托舉起作品中“奮斗與希望”的主題。年輕樂(lè)手以自然的朝氣，讓這幅春耕圖景顯得生機(jī)盎然。
著名作曲家劉錫津的《雪意斷橋》，由青年教師韓慧慧擔(dān)任竹笛獨(dú)奏。其聲腔化的演奏處理，在清亮而克制的音色中，勾勒出江南特有的含蓄情致。笛音在樂(lè)隊(duì)營(yíng)造的“雪景”織體中穿行，既有畫(huà)面感，又保留了情感的留白，展現(xiàn)了獨(dú)奏者教師與學(xué)生樂(lè)團(tuán)之間的一種穩(wěn)定而開(kāi)放的音樂(lè)關(guān)系。
本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)還帶來(lái)了多部作品的全國(guó)首演——青年作曲家劉暢創(chuàng)作的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《歡歌》由附中青年教師黃煌精湛演繹。作品取材于廣西東蘭民歌，在傳統(tǒng)旋律與現(xiàn)代節(jié)奏之間搭建起富有彈性的橋梁。作為首演，演奏中保留著恰到好處的“新鮮感”，而樂(lè)隊(duì)與獨(dú)奏之間的配合，則顯現(xiàn)出長(zhǎng)期教學(xué)與排練所形成的高度默契。
青年作曲家王瑞的民族管弦樂(lè)《萬(wàn)紫千紅》同樣令人印象深刻。由古箏重奏改編而來(lái)的作品，在民族管弦樂(lè)的語(yǔ)境中獲得了更為立體的展開(kāi)：竹笛的花腔、二胡的柔婉、彈撥樂(lè)的繽紛層層鋪展，少年樂(lè)手們對(duì)音色與層次的細(xì)膩把控，使“百花爭(zhēng)艷”并未流于熱鬧，而是呈現(xiàn)出詩(shī)意而有秩序的綻放。
音樂(lè)會(huì)最終在著名作曲家劉文金改編的民族管弦樂(lè)《我的祖國(guó)》中抵達(dá)情感高潮。熟悉的旋律從彈撥樂(lè)的輕柔展開(kāi)，逐步匯入全樂(lè)團(tuán)的磅礴齊奏。那一刻，音樂(lè)廳中流淌出的宏大宣示，更像是一種真切而自信的熱愛(ài)——屬于這一代少年，也屬于他們所處的時(shí)代。
這場(chǎng)持續(xù)一個(gè)多小時(shí)的音樂(lè)會(huì)，以其高水平的演奏、精心的曲目編排和深刻的藝術(shù)表現(xiàn)，贏得了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱烈掌聲。“交響樂(lè)團(tuán)與國(guó)樂(lè)團(tuán)同臺(tái)、中西音樂(lè)對(duì)話，體現(xiàn)了浙音附中開(kāi)放包容的教學(xué)理念。”周展表示，“特別是這幾部新作品的首演，展示了我們?cè)谕苿?dòng)原創(chuàng)音樂(lè)創(chuàng)作和傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)新發(fā)展方面的努力。”
