9月27日晚，浙江音樂學院申報獲批的國家藝術(shù)基金2025年度大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項目——民族管弦樂《頌·江南》在浙江杭州金沙湖大劇院上演。
民族管弦樂《頌·江南》由作曲家浙江音樂學院中國音樂創(chuàng)作和研究中心主任王云飛教授創(chuàng)作。以江南文化為宏觀題材，選取其中具有代表性的歷史、人文、自然等文化符號為子題材，以從古至今的歷史更迭為脈絡(luò)，融民歌、戲曲、民族民間音樂等元素為一體，是一部具有厚重文化底蘊的、鮮活時代氣息的、內(nèi)容豐富、形式多樣的，既傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化又歌頌當今中國萬千氣象，彰顯大國風范的大型民族管弦樂作品。
本場音樂會由指揮家王甫建執(zhí)棒，由浙江音樂學院民族樂隊學院演出。音樂會從遙遠的《遠舟》《良渚》開篇，穿過古老的《莫干》《繁華》，到富有中華文化內(nèi)涵的《西湖賦》，再到富有時代氣息的《相擁》，最后推向高潮的終曲《頌江南》。
序曲——竹笛二重奏《遠舟》，以別具匠心的設(shè)計啟程。竹笛演奏家魏思駿與韓慧慧藏身于觀眾席中，悄然吹奏起曼妙的笛音，打破了傳統(tǒng)音樂會演出的慣常形式，由此將聽眾帶入到悠遠神秘的時空中，以回望古老的文明，為整場音樂會奠定了厚重的文化質(zhì)感，開啟了如詩如畫的音樂篇章。
良渚文明距今已有約五千年歷史，是中華文明重要的起源之一。作曲家以樂器模擬徐徐的風聲、沙沙的樹葉聲、蟲鳴鳥鳴聲，在傳遞以水為源理念的同時，返璞歸真的尋找自然的樂音。描刻久遠年代樸實的勞作與收獲。
由國樂系副教授申玉晶演奏的《莫干》，以笙為主奏樂器，以音樂講述故事，刻畫英雄。剛勁有力的音樂在整部江南風格的作品中顯得十分出挑，體現(xiàn)了作曲家在整臺節(jié)目章節(jié)上的精妙設(shè)計。
接下來呈現(xiàn)的作品是《琢器》，作品采用多箏與樂隊的編制，以江南瓷器制作為題材。音樂語言富有色彩與張力，時而如瓷土般溫潤，時而似刻刀般犀利，與樂隊交織，生動刻畫出瓷器從淬煉、雕琢到成器的藝術(shù)歷程。樂曲不僅用音樂展現(xiàn)了制瓷技藝之精湛，更以磅礴的音響禮贊了世代匠人沉靜專注的“工匠精神”。
此后，則是“江南絲竹”風格的《繁華》，竹笛、琵琶與二胡交相呼應(yīng)，樂隊與之恰如其分的映襯，紫竹調(diào)的旋律時隱時現(xiàn)，熟悉而鮮活，音樂樸實、輕盈且又不失精致，勾勒出小橋流水間的市井繁華。
音樂會中唯一的聲樂作品《西湖賦》，是整臺節(jié)目的又一亮點。歌詞選自當代古文名家楊威先生的同名詩，由浙江音樂學院聲歌系金瑤教授領(lǐng)唱。音樂圍繞字詞鋪展，生動的描繪了西湖的精致，抒發(fā)了詩文之情感，帶領(lǐng)聽眾領(lǐng)略了作曲家筆下的“人間絕勝西子湖”。
《相擁》的主題是擁抱時代、擁抱世界。二重協(xié)奏中的主奏樂器二胡與大提琴是中國與世界代言，深情款款的慢板好似一對戀人對白，給人以水乳交融之感；激情澎湃的快板又好似高度發(fā)展的時代中迸發(fā)的火花，與慢板形成了強烈的對比，以音樂為媒傳遞了豐富的思想內(nèi)涵。
音樂會終曲以《頌江南》收尾，舒展優(yōu)美的旋律對整部作品的江南語境做了再次強化，熱烈歡騰的快板似乎是對繁華盛景及幸福生活的生動描繪。
在掌聲和歡呼聲中，民族管弦樂《頌·江南》圓滿落下了帷幕。
（圖片由浙江音樂學院提供）
