在本屆藝術節(jié)上，除展示國際電子音樂的多項學術成果外，還以9 個場次的規(guī)模，演出了近百部不同形式的電子音樂作品，其中世界首演的作品近30部，中國首演的作品50余部，充分顯示了碩果累累的“繁星”景象。
2025年9月24至29日，在風景秀麗的浙江音樂學院（以下簡稱“浙音”），一個象征著科技與人文相融合的現(xiàn)代音樂節(jié)隆重舉行，它就是2025杭州國際電子音樂節(jié)。
這個音樂節(jié)是一次迎合時代，跨界融合的具象展示，亦是一個國際交流和藝術探索的實踐平臺。
在本屆藝術節(jié)上，除展示國際電子音樂的多項學術成果外，還以9 個場次的規(guī)模，演出了近百部不同形式的電子音樂作品，其中世界首演的作品近30部，中國首演的作品50余部，充分顯示了碩果累累的“繁星”景象。
另外，在音樂節(jié)中，由5個單元新銳音樂工作坊和5個單元國際大師組成的講座系列，更是將新理念、新思路、新技術指導下的前沿學術方法盡情介紹給了大家，使人們在探尋、研究和展望方面獲得了更加開闊的視野和更加廣泛的空間。
作為本屆音樂節(jié)的特邀觀察員和評論家，我全程出席了音樂節(jié)的活動，并在這個陌生的專業(yè)行當中盡情瀏覽，學習到了很多寶貴的知識，耳聞目睹了在當今科技時代中涌現(xiàn)而出的新鮮事物。
新概念帶來的感悟與沖擊
對于電子音樂這個概念，我認識得算是比較早的，早年時對上世紀德國達姆施塔特電子音樂中心及意大利米蘭電子音樂中心有所了解，也略知一些有關施托克豪森、馬代爾納、貝里奧、布列茲等電子音樂大師在研究創(chuàng)作方面的業(yè)績，然當時對這種嶄新概念的理解如同霧里看花，充其量也只是好奇而已。
本次音樂節(jié)，我身處第一現(xiàn)場，如實看到了當今世界電子音樂的新理念、新技術、新趨勢和新類型，感覺比施托克豪森、布列茲時代的計算機音樂、磁帶音樂、振蕩器音樂要向前發(fā)展了許多，特別是在硬件更新和軟件開發(fā)方面，其根本性的突進是顯而易見的，而AI技術的實際運用，更為這種具有爆發(fā)性思維和多維視角的音響藝術帶來了全新的面貌。
以下我重點談幾個具體的領悟。
1、交互式作品
在音樂節(jié)的演出中，常?？吹浇换ナ诫娮右魳返谋硌?，形式很是新穎，那些通過電腦編程所發(fā)出的聲響及影像，順著表演者的手勢與動作發(fā)出高低長短不同的聲音，起先我在現(xiàn)場聽得是一頭霧水，感覺就像表演者在舞臺上變魔術一般。
例如有一首為紅外傳感而作的交互作品，舞臺上的表演者對著一部機器上下左右移動雙手（晃擺），不時變換著遠近、方向和速度，此時聲響就隨著手的動作而有序變化。
我開始是完全沒有看懂，后來經(jīng)仔細琢磨，感覺那機器大概是一部電子紅外儀，而表演者是通過肢體擺動制造出紅外熱尋的差異，由此便產(chǎn)生了聲音上的變化。
后來通過與專家溝通，我終于搞清楚了交互作品的技術運用邏輯，原來這類作品是使用一種電子傳感器，首先獲得一些外界信號，如手勢、姿勢、聲音等，然后再利用作曲家事先編好的程序，將這些信息與音樂進行現(xiàn)場處理（即數(shù)據(jù)映射）最后將實時數(shù)據(jù)輸入成內(nèi)容播放出來，即成為了所謂的交互式作品，而以上那部通過紅外傳感表演的作品，就是一個帶有典型意義的范例。
在幾天來的數(shù)場音樂會中，這類交互式作品我看到（聽到）了很多，如25日音樂會演出的《瀲滟—音視頻實時電子音樂》（天津音樂學院楊愷）、26日音樂會演出的《燭光引你如夢—交互式電子音樂》（美國：帕奇科夫斯基）、27日音樂會演出的《琴熵—為手勢識別而作的交互視聽電子音樂》（莊曉霓）等，雖然我至今仍未弄懂它們之間更多的技術原理，但在表面上總算是開了一次“走馬觀花”似的眼界。
2、習慣印象概念的顛覆
此次近距離接觸電子音樂，發(fā)現(xiàn)過去我對音樂及音響的理解，在這種現(xiàn)代感極強且與科技聯(lián)系緊密的藝術中已完全被顛覆，這絕不是聳人聽聞，而是如實如具，真真切切。
通過此次觀摩我認識到，在這類現(xiàn)代音樂（或說現(xiàn)代聲響科技）中，一切樂音（音高、節(jié)奏、音色）都已不再是主體，代之以的是通過電子信號處理（軟件編程）而發(fā)出的音響（能夠想象出的和不能夠想象出的），并輔之與行為藝術的附著和視覺擴充的手法......
這樣的音樂當然不易被現(xiàn)代人所接受，但它卻有著先現(xiàn)和超前的特殊功能。
舉例來說，這種音樂在表現(xiàn)宇宙空間的深奧、浩瀚、神秘、恐怖時極為形象，有著強大的縱深感覺和神秘意識，就像當年施托克豪森創(chuàng)造的“太空音樂”一樣，（這是一種“通過音樂使地球居民與外星居民建立關系”的聲音。
它先對振蕩器產(chǎn)生的音調(diào)作頻率（音高）和音色的改變，“然后把音響錄在磁帶上，再用回聲效果并以雙軌式的技術加以分析和編輯”。）擁有著無可比擬的實用效果。
在本屆音樂節(jié)上，這類作品有很多，如25日演出的《再見，小王子》、《撞裂錐》、《星體》、《靜.讀空氣》等，這些作品想法怪異，手法“先鋒”，然豐富、零碎的聲音組合（噪音）聽后令人尤感戰(zhàn)栗，瞬間便能夠想象到大自然的無形恐怖及宇宙浩瀚的不可測性。
此次我聽了這些被人們認為是“稀奇古怪”的電子音樂后，頭腦中真正認識到了一個現(xiàn)實，那就是“先鋒派”的現(xiàn)代音樂（包括電子音樂）并不是以樂音為基礎的，它是一種將自然界所有音響（即聲音）都當做音樂來理解的（約翰.凱奇甚至將無聲的冥冥之感也包括在內(nèi)），如此便與我們所習慣的傳統(tǒng)音樂（古典音樂，民族音樂）產(chǎn)生了根本性的概念差異。
我個人認為這并不奇怪，也并不難理解，也許它就像哲學上的自律論與他律論一樣，彼此間始終存在著根深蒂固的認知偏移和理解障礙。
25日當晚，在“浙音”標準音樂廳中，演出了半場美國當代作曲家斯托萊特的作品，這位被授予今年年度作曲家的美國電子音樂大師，當晚演出了六部以自然聲響和電子發(fā)聲為載體的作品，其中沒有任何音高、節(jié)奏和旋律，然而在視頻大屏幕的協(xié)助下，這些電子發(fā)聲的展示卻迸發(fā)出了一種特殊的感召力，令人們在懵懂的不解之中，感受到了一種身臨其境的恐怖與彷徨（也許這正是作曲家所需要達到的效果）。
3、實用結(jié)合的體驗
在本屆音樂節(jié)中，還有很多電子音樂與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的作品，這類作品無論是聽覺還是視覺，都顯得頗具新穎感，尤其是一些當代中國作曲家創(chuàng)作的以民族音樂為主體，伴以電子音樂技術的作品，其效果非常富有創(chuàng)造性。
我個人認為，這樣的作品很有看點，它有寓意、有特色、有內(nèi)涵（沒有令人摸不到頭腦的抽象感），還有著電子音樂所獨具的想象優(yōu)勢，例如開幕式音樂會上演出的張小夫（音樂節(jié)藝術總監(jiān)）的作品《五郎出山》的作品，將秦腔大花臉、中國民族打擊樂、電子音視頻相結(jié)合，聽起來很有震撼感和獵奇效果。
再有，閉幕式音會上“浙音”教授李秋筱的作品《龕火千重》，將琵琶獨奏與交互電子音樂、數(shù)字影像相結(jié)合，產(chǎn)生了富于遙想和回味的意境。而“浙音”教授姜超遷的《沙鳴經(jīng)變》，亦是將管樂、打擊樂、彈撥樂與電子音樂相結(jié)合，表現(xiàn)出一種特殊的氣勢。
除此之外，沈佶的《雨縛—為古箏、笙與電子音樂而作》、楊磊的《神調(diào)—為電子音樂與打擊樂而作》、宋佳林的《莫聽穿林打葉聲—為尺八、電子音樂與視頻交互影像而作》等，都是這種類型的代表作品，其思維、探索與創(chuàng)意都很有價值，而它們所表現(xiàn)出的音響神秘感和舞臺鮮亮感，則令我驟然想起了上個世紀俄羅斯作曲大師斯克里亞賓所實踐過的“色彩音樂”。
我一慣認為，無論是什么樣的音樂，哪怕它再現(xiàn)代、再抽象，也應該是有思想、有內(nèi)含、有追求、有感染力的，在這方面電子音樂亦不例外，它同樣應該是人類思想感知與內(nèi)心追求的體現(xiàn)，如若不然，它就會變成完全脫離人類本能的盲從意識。
無獨有偶，26日上午，我前往聆聽了青年電子音樂作曲家趙萬的專題講座《電子音樂制作在AI時代的民族特色探索》，他提出的一些具體問題，正是以上我所思索的關鍵，而他所探索的實際解決方法，亦是對我以上所有疑惑的一種解答。
對AI技術應用的反思
在本屆音樂節(jié)上，AI技術的探討話題和普遍應用成為了突出焦點，面對著新世紀人類所面臨的新挑戰(zhàn)，人們采取了面對與適應的積極態(tài)度，并力爭做到了與其為友、與其共存、與其互助。
28日當天，音樂節(jié)舉行了AI歌曲創(chuàng)作大賽（E組決賽），這次比賽集中了來自全國各地的青年AI創(chuàng)作實踐者，且通過現(xiàn)場比賽、網(wǎng)絡直播的特殊賽道，決出了十余名優(yōu)勝者和獲獎者。
這次比賽形式新穎，較量激烈，成為了整個音樂節(jié)中的突出內(nèi)容和重大看點（我作為比賽監(jiān)審出席了28日下午的比賽）。
當日比賽結(jié)束后，本屆音樂節(jié)藝術總監(jiān)張小夫教授即席發(fā)表了點評總結(jié)。
他指出，目前AI技術在電子音樂領域運用得十分廣泛，其發(fā)展速度之快令人瞠目，就本屆AI歌曲創(chuàng)作比賽來看，其效果與水平比起上屆來說，已經(jīng)有了翻天覆地的變化，由此可以看出，當今AI技術的發(fā)展，已成為音樂創(chuàng)作方面的時代趨勢，而它在電子音樂領域的作用，則是更加富有引領意義。
張小夫教授的一席話，道出了本屆AI歌曲創(chuàng)作比賽的舉辦真諦，贊揚了AI歌曲創(chuàng)作與制作者所取得的成就，并鼓勵他們再接再厲，爭取今后在AI歌曲創(chuàng)作方面做出更大貢獻。
我本人在AI方面是一個實打?qū)嵉耐庑?，對于它的?gòu)建與技術一無所知，故沒有資格說三道四，然就當天半日的比賽情況來看，我還真的從中感到了一些新奇與震撼，并對AI技術在今后的發(fā)展遠景產(chǎn)生了濃厚興趣。
此次AI歌曲創(chuàng)作大賽的獲獎作品各具特色（內(nèi)含立意、音視頻創(chuàng)意等），除《一希光》獲得第一名外，《大愛心》、《醉里錢塘》、《《千機引》、《墜》、《狂放》、《不可變》、《潮回.望歸人》、《浮光之下》、《下凡》、《切分與合成》《妲己物語》、《口袋旅行》、《煙》等，亦獲得了比賽的二等與三等獎。
對于這些獲獎作品，評委們均有著細微的點評，而我不懂專業(yè)技術，則完全屬于外行看熱鬧，不過從音樂創(chuàng)作的角度看，我認為這些作品都屬于創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內(nèi)涵和創(chuàng)作技術兼?zhèn)涞拇?，且在多項技術因素結(jié)合上有著嫻熟的表現(xiàn)。
此次我觀AI歌曲創(chuàng)作比賽，除了開眼界漲知識外，也帶來了一些深層次的思考，對于AI這個新生事物，亦產(chǎn)生了屬于我個人的認識與理解。
我認為，AI作為現(xiàn)代高科技的代表，今后更多地涉及音樂創(chuàng)作領域是必然且不可逆轉(zhuǎn)的，然而AI今后究竟應該怎樣使用，怎樣才能使它成為協(xié)助人類創(chuàng)作的工具，這應該是每一個從事AI音樂創(chuàng)作的人所首要關注的，而AI將來能否不主導人類的思維，從而不使人類淪為它的創(chuàng)作“奴隸”，則應該是這個問題中的關鍵所在。
此次的AI歌曲創(chuàng)作比賽，參賽作品（包括獲獎的）的質(zhì)量都很高，音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、配器亦很順暢，聽得出來，其各類軟件所具有的功能十分專業(yè)，為人類的創(chuàng)作者提供了很好的，可供充分參考和選擇的創(chuàng)作素材，這一點是無容置疑的。
但是，AI的創(chuàng)作同樣也具有缺陷，首先，它的情感表達缺乏人類的真摯感，而且雷同性很強（都像影視廣告片），風格上的個性表達幾乎沒有，人們聽后略有一種“假”的感覺，再有，它對歌聲（歌唱者）的處理不夠深入細膩，大有千篇一律之感。當然，這與AI技術發(fā)展的時代局限有關，而隨著這項技術的日新月異，也許下一代的AI就會突破這些略顯幼稚的瓶頸。
還有一點我始終不解，為什么AI歌曲創(chuàng)作都必須配置視頻呢？這種做法使每一首作品都近似于游戲片和動畫片，其效果“淺顯”了很多。
我個人一向認為，音樂屬于聽覺藝術，一首歌曲或樂曲，它的主要目的是滿足人們的聽覺享受，并通過聽覺享受來觸動心靈的感應?，F(xiàn)在每一首歌曲都配以色彩華麗的視頻，最終成為了視聽結(jié)合的產(chǎn)物，如此一來，過分的視覺感應勢必會影響到聽覺感應，這樣不是本末倒置了嗎？
當然，我的觀點也許是因為我的無知（外行的話）而導致的，在此提出，就當是向內(nèi)行專家們所提出的求教問題吧。
我真心希望，我們年輕一代的AI歌曲創(chuàng)作者們，能夠在今后的創(chuàng)作中始終以音樂為中心，以內(nèi)在情感表現(xiàn)為目的，更好地用精、用活AI技術，使其不僅成為音響的輔助、故事的烘托、色彩的渲染，更要成為深度的音樂參與及鮮明的個性表現(xiàn)，真正使AI變成輔助人類大腦，擴展專業(yè)信息的電子創(chuàng)作工具。
本屆杭州國際電子音樂節(jié)，是一次集高端科技、先鋒理論和實用技術的現(xiàn)代音樂展示舞臺，來自世界各地的各路精英，在這里用他們的技術、創(chuàng)作和成果，向人們奉獻出一份份承載著新時代精神的厚禮，傳遞著開發(fā)電子音樂、AI技術及跨界傳播的奮斗意志。
我個人在這屆音樂節(jié)中，耳聞目睹了世界電子音樂迅猛發(fā)展的現(xiàn)狀與勢頭，領略了代表最先進科技成果的AI功能，可以說在新事物、新技術、新環(huán)境面前打開了一扇窗戶，并由此窺到了未來世界的一條嶄新藝術之路。
為此我想到了“浙音”院長，著名音樂學家王瑞在音樂節(jié)致辭中的一段話：“作為新質(zhì)生產(chǎn)力在文化藝術領域的代表，電子音樂的形態(tài)與內(nèi)涵將不斷進化與發(fā)展，它必將在塑造人類聽覺圖像，豐富精神世界上發(fā)揮出越來越重要的作用。”
我想，王瑞院長的這段話道出了一個真正的意義，那就是人類將通過電子音樂，通過AI技術，將傳統(tǒng)與未來、技術與人文、中國與世界更好地連接起來，最終實現(xiàn)一個擁有高科技思維及深刻思想內(nèi)涵的，五彩繽紛的音樂藝術世界。
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