“浙江音樂(lè)學(xué)院是一所創(chuàng)建于新時(shí)代的現(xiàn)代化藝術(shù)大學(xué)，立足浙江深厚的文化傳統(tǒng)和歷史底蘊(yùn)，以大文化、大歷史、大藝術(shù)的視野與格局，深化改革，創(chuàng)新發(fā)展，開(kāi)放辦學(xué)，自覺(jué)擔(dān)負(fù)起新時(shí)代文化強(qiáng)國(guó)、民族復(fù)興的崇高使命。”9月17日，浙江音樂(lè)學(xué)院2025級(jí)新生開(kāi)學(xué)典禮在杭州舉行，浙江音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)王瑞在開(kāi)學(xué)典禮上表示。
王瑞表示：“我認(rèn)為，藝術(shù)修行有三重境界。這三重境界既是藝術(shù)學(xué)習(xí)的階梯，亦是生命成長(zhǎng)的路徑，它們相互滲透、彼此照亮，共同構(gòu)成一個(gè)藝術(shù)家的完整的成長(zhǎng)歷程與精神圖譜。藝術(shù)評(píng)價(jià)需把握好三對(duì)關(guān)系：一是主觀(guān)評(píng)價(jià)與客觀(guān)評(píng)價(jià)的關(guān)系，二是技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，三是規(guī)范性與創(chuàng)造性的關(guān)系。這三對(duì)關(guān)系也是藝術(shù)評(píng)價(jià)的三個(gè)維度，呼應(yīng)了藝術(shù)修行的三重境界。”
王瑞認(rèn)為，第一重是技之境，規(guī)矩之中見(jiàn)方圓。藝術(shù)學(xué)習(xí)的起點(diǎn)，必始于“技”，猶如嬰兒學(xué)步，先須扶墻而立，方能邁出人生的第一步。在此階段，初入藝門(mén)，摹形寫(xiě)狀，就像學(xué)中國(guó)畫(huà)常以《芥子園畫(huà)譜》登堂入室，西方繪畫(huà)研修則必先苦練素描石膏，越劇演員將“四功五法”作為日復(fù)一日、年復(fù)一年的基本功，器樂(lè)演奏家將音階琶音以及各種手指練習(xí)作為日常必練，等等。這個(gè)過(guò)程看似枯燥，卻必不可少。朱光潛在《談美》中指出：“藝術(shù)必基于技巧，凡是藝術(shù)家都須有一半是匠人”，所謂“匠人”，指的是嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)、精益求精的工匠精神。因?yàn)榧夹g(shù)是藝術(shù)的載體，是思想情感得以表達(dá)的媒介，技術(shù)的極致便是“道”的開(kāi)端，清代思想家魏源也曾言“技可進(jìn)乎道，藝可通乎神”。心理學(xué)的“具身認(rèn)知”理論認(rèn)為，思維并非僅發(fā)生在大腦里，而是與身體感知和運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)密切相關(guān)，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)表演就是一個(gè)極度“具身化”的過(guò)程。雕塑家通過(guò)雙手的觸感來(lái)思考空間的虛實(shí)，舞蹈家用整個(gè)身體的律動(dòng)來(lái)詮釋思想與情感，在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家的每一個(gè)創(chuàng)意都是一種生命體驗(yàn)。“技之境”的修行，有如唐代禪宗大師青原行思提出的“看山是山，看水是水”的初境。但技術(shù)不是終點(diǎn)，若止步于技，藝術(shù)便淪為炫技的表演而失去靈魂，這個(gè)階段最大的危險(xiǎn)莫過(guò)于既為技術(shù)所困，卻又陷入“唯技術(shù)論”而不自知。而技之境的終極目標(biāo)，是讓技術(shù)成為身體的延伸，達(dá)到心手相應(yīng)的狀態(tài)。正如孔子曾有言：“知之者不如好之者，好之者不如樂(lè)之者。”技術(shù)的學(xué)習(xí)，唯有從“知之”到“好之”再到“樂(lè)之”，方能進(jìn)入下一重境界。
王瑞強(qiáng)調(diào)，第二重是藝之境，羽化成蝶見(jiàn)真我。當(dāng)技術(shù)已內(nèi)化為本能，藝術(shù)學(xué)習(xí)者便進(jìn)入了從模仿到創(chuàng)造的“藝之境”階段。在此階段，學(xué)習(xí)者有了自我覺(jué)醒，開(kāi)始質(zhì)疑既有的規(guī)則與權(quán)威。他們不再滿(mǎn)足于沒(méi)有錯(cuò)音或規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，而是開(kāi)始追問(wèn)“為什么要這樣演奏”“如何能有自己的個(gè)性化表達(dá)”，藝術(shù)修行從“師古人”轉(zhuǎn)向“師造化”，進(jìn)而尋求“師我心”。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中提出的“世界”與“大地”的沖突概念，恰可描述此階段藝術(shù)家內(nèi)心的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、形式與內(nèi)容之間的張力。藝之境的另一特征是迷失與探索并存。學(xué)習(xí)者廣泛學(xué)習(xí)各種風(fēng)格流派，時(shí)而模仿大師，時(shí)而顛覆傳統(tǒng)，作品風(fēng)格往往不穩(wěn)定，甚至顯得怪異而不成熟。這個(gè)階段的修行者常常面臨“手中有劍”卻“心中無(wú)劍”的尷尬，即技術(shù)已嫻熟，卻不知為何而用。這是一個(gè)“看山不是山，看水不是水”的階段，藝術(shù)家開(kāi)始解構(gòu)現(xiàn)實(shí)，重組元素，創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言。
王瑞指出，第三重是道之境，萬(wàn)物歸一見(jiàn)本真。藝術(shù)修行的致臻境界是“道之境”。藝術(shù)之“道”，是一種“從心所欲不逾矩”的自由，是“天地與我并生，萬(wàn)物與我為一”的和諧。至此，技術(shù)、形式與精神已完全融合，藝術(shù)創(chuàng)作不再是外在于生命的技能，而是返璞歸真，從絢爛歸于平淡。正如巴赫的《哥德堡變奏曲》在嚴(yán)格對(duì)位中展現(xiàn)出精神的自由馳騁，貝多芬的每一部作品幾乎都是在經(jīng)典范式原則下實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)美的創(chuàng)新與創(chuàng)造。此時(shí)，藝術(shù)家已經(jīng)超越了技術(shù)的束縛，也不再拘泥于任何特定媒介或形式，主體與客體、心與手、感性與理性之間的界限完全消融，達(dá)致“看山還是山，看水還是水”的化境。此時(shí)的“看”包含了前兩個(gè)階段的全部體驗(yàn)與超越，在主客體的交融中升華至最高審美境界。中國(guó)美學(xué)中的“澄懷觀(guān)道”正是對(duì)此境界的描述，海德格爾稱(chēng)這種境界為“此在”的澄明。這時(shí)，藝術(shù)與生活的界限已然消融，藝術(shù)不僅是技巧的表現(xiàn)，不僅是情感的抒發(fā)，更是真理的顯現(xiàn)，是生命意義的綻放。
而今，在浙音，“藝術(shù)與生命同行”日漸成為浙音人的藝術(shù)自覺(jué)：有人深入鄉(xiāng)村，用音樂(lè)表達(dá)對(duì)土地的深情；有人投身教育，用藝術(shù)慰藉人們的心靈；有人跨界融合，用藝術(shù)科技連接傳統(tǒng)與未來(lái)；有人致力于療愈，用音樂(lè)喚醒那些“來(lái)自星星世界的孩子”迷失的記憶。他們的藝術(shù)，不再局限于舞臺(tái)與賽場(chǎng)，而是融入社會(huì)、回歸日常，成為一種生活方式與生命狀態(tài)。“這種境界的實(shí)現(xiàn)，需要保持心靈的虛靜，培養(yǎng)審美的敏感，擁抱世界的多樣性，最終達(dá)到藝術(shù)與人格的統(tǒng)一。”王瑞表示，藝術(shù)修行猶如攀登一座聳立的山，從初時(shí)只見(jiàn)山腳之石與徑旁之草，到登臨絕頂天地開(kāi)闊，有如王國(guó)維在《人間詞話(huà)》中以宋詞所喻人生之三境，其精髓置于藝術(shù)，亦能照見(jiàn)一位求藝者從“技工”到“匠人”，從“匠人”到“藝術(shù)家”的完整蛻變。因此，藝術(shù)之道終歸是生命之道，在三重境界的往復(fù)中，不僅學(xué)習(xí)創(chuàng)造藝術(shù)，更學(xué)習(xí)觀(guān)照世界、安頓心靈。當(dāng)技術(shù)化為本能，規(guī)則融為直覺(jué)，藝術(shù)便成為存在的詩(shī)意顯現(xiàn)，引領(lǐng)我們走向精神的自由與澄明。這是一段向內(nèi)扎根、向外生長(zhǎng)的旅程，學(xué)校將為每一份夢(mèng)想點(diǎn)亮燈火，提供無(wú)界的舞臺(tái)、開(kāi)放的天空，讓每一個(gè)獨(dú)特的靈魂都有枝可依。希望同學(xué)們以技術(shù)為舟，沉潛深耕，在歲月的重復(fù)中練就扎實(shí)功底；以思想為翼，擁抱多元，在跨界與融合中拓寬藝術(shù)的邊界；以生命為本，回歸初心，修煉溫暖而堅(jiān)韌的人格，以藝術(shù)之光照亮他人，成長(zhǎng)為無(wú)愧于時(shí)代的棟梁。
