9月17日，浙江音樂學院舉行2025級新生開學典禮，院長王瑞和這些00后新生們聊了聊“藝術(shù)修行的三重境界”，以下是他的講話（內(nèi)容有刪減）——
今天，我和大家交流的話題是：“藝術(shù)修行的三重境界”。這三重境界既是藝術(shù)學習的階梯，亦是生命成長的路徑，它們相互滲透、彼此照亮，共同構(gòu)成一個藝術(shù)家的完整的成長歷程與精神圖譜。首先，我談一談選擇這個話題的緣由。長期以來，“藝術(shù)沒有唯一的標準答案”的觀點，已然成為一種共識性存在，但藝術(shù)教育是科學，對于藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量以及藝術(shù)表演水平的評價是有其基本邏輯和內(nèi)在規(guī)律的。也就是說，對同學們專業(yè)考試的評分是有標準可依的。今年，我在與第十六屆全國聲樂展演選手的座談中提出，藝術(shù)評價需把握好三對關(guān)系：一是主觀評價與客觀評價的關(guān)系，二是技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，三是規(guī)范性與創(chuàng)造性的關(guān)系。這三對關(guān)系也是藝術(shù)評價的三個維度，呼應了藝術(shù)修行的三重境界。
第一重：技之境，規(guī)矩之中見方圓
藝術(shù)學習的起點，必始于“技”，猶如嬰兒學步，先須扶墻而立，方能邁出人生的第一步。在此階段，初入藝門，摹形寫狀，就像學中國畫常以《芥子園畫譜》登堂入室，西方繪畫研修則必先苦練素描石膏，越劇演員將“四功五法”作為日復一日、年復一年的基本功，器樂演奏家將音階琶音以及各種手指練習作為日常必練，等等。這個過程看似枯燥，卻必不可少。朱光潛在《談美》中指出：“藝術(shù)必基于技巧，凡是藝術(shù)家都須有一半是匠人”，所謂“匠人”，指的是嚴謹扎實、精益求精的工匠精神。因為技術(shù)是藝術(shù)的載體，是思想情感得以表達的媒介，技術(shù)的極致便是“道”的開端，清代思想家魏源也曾言“技可進乎道，藝可通乎神”。心理學的“具身認知”理論認為，思維并非僅發(fā)生在大腦里，而是與身體感知和運動系統(tǒng)密切相關(guān)，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)表演就是一個極度“具身化”的過程。雕塑家通過雙手的觸感來思考空間的虛實，舞蹈家用整個身體的律動來詮釋思想與情感，在這個過程中，藝術(shù)家的每一個創(chuàng)意都是一種生命體驗。
在浙音，同學們將接受系統(tǒng)嚴謹?shù)膶I(yè)訓練，這些看似簡單枯燥不斷重復的練習，實則是身體和心靈的覺知過程，是藝術(shù)生命的根基。我們常?？吹?，表演專業(yè)同學為了一個音、一個樂句的韻味而練習千百次，舞蹈專業(yè)同學為了一個動作、一個跳躍而汗?jié)褚卤?，作曲系同學為了一個主題、一個和聲而可能徹夜不眠，這正是“技之境”的修行，有如唐代禪宗大師青原行思提出的“看山是山，看水是水”的初境。但技術(shù)不是終點，若止步于技，藝術(shù)便淪為炫技的表演而失去靈魂，這個階段最大的危險莫過于既為技術(shù)所困，卻又陷入“唯技術(shù)論”而不自知。而技之境的終極目標，是讓技術(shù)成為身體的延伸，達到心手相應的狀態(tài)。正如孔子曾有言：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”技術(shù)的學習，唯有從“知之”到“好之”再到“樂之”，方能進入下一重境界。
第二重：藝之境，羽化成蝶見真我
當技術(shù)已內(nèi)化為本能，藝術(shù)學習者便進入了從摹仿到創(chuàng)造的“藝之境”階段。在此階段，學習者有了自我覺醒，開始質(zhì)疑既有的規(guī)則與權(quán)威。他們不再滿足于沒有錯音或規(guī)范嚴謹，而是開始追問“為什么要這樣演奏”“如何能有自己的個性化表達”，藝術(shù)修行從“師古人”轉(zhuǎn)向“師造化”，進而尋求“師我心”。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中提出的“世界”與“大地”的沖突概念，恰可描述此階段藝術(shù)家內(nèi)心的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、形式與內(nèi)容之間的張力。藝之境的另一特征是迷失與探索并存。學習者廣泛學習各種風格流派，時而模仿大師，時而顛覆傳統(tǒng)，作品風格往往不穩(wěn)定，甚至顯得怪異而不成熟。這個階段的修行者常常面臨“手中有劍”卻“心中無劍”的尷尬，即技術(shù)已嫻熟，卻不知為何而用。其實這是量變到質(zhì)變所經(jīng)歷的一個必然階段，正如色彩大師梵高在早期也曾徘徊于暗沉的色調(diào)不能自拔，他在看到法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》的畫作后受到啟發(fā)，才逐漸找到那抹屬于自己的“熾熱黃”。而貝多芬是在經(jīng)歷長期鋼琴演奏訓練并系統(tǒng)學習了作曲法及音樂理論之后，才創(chuàng)作出經(jīng)典的《C大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和著名的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》。這是一個“看山不是山，看水不是水”的階段，藝術(shù)家開始解構(gòu)現(xiàn)實，重組元素，創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)語言。
在浙音，不僅有各類專業(yè)課程，還有豐富的人文課程，學校每年舉辦的學術(shù)講座、大師班、研討會以及科學論壇等，鼓勵同學們跨學科研討，在田野調(diào)查與文明互鑒中深化對藝術(shù)的理解。因此，當同學們演奏巴赫的無伴奏組曲時，是否思考過巴洛克時期的藝術(shù)精神與數(shù)學與美學的關(guān)聯(lián)？當你在演奏傳統(tǒng)音樂或江南民歌時，你是否探尋過傳統(tǒng)文化的韻味與民間情感的表達？當你創(chuàng)作一部電子音樂時，你是否反思過科技與人文的關(guān)系？這些追問，將使你的藝術(shù)獲得思想的深度與歷史的厚度。因為對于藝術(shù)家來說，只有保持批判性思維與人文關(guān)懷、成為時代的觀察者和思考者，藝術(shù)才能超越娛樂化、消費化的陷阱，成為照亮人心推動文明的力量。
第三重：道之境，萬物歸一見本真
藝術(shù)修行的致臻境界是“道之境”。藝術(shù)之“道”，是一種“從心所欲不逾矩”的自由，是“天地與我并生，萬物與我為一”的和諧。至此，技術(shù)、形式與精神已完全融合，藝術(shù)創(chuàng)作不再是外在于生命的技能，而是返璞歸真，從絢爛歸于平淡。正如巴赫的《哥德堡變奏曲》在嚴格對位中展現(xiàn)出精神的自由馳騁，貝多芬的每一部作品幾乎都是在經(jīng)典范式原則下實現(xiàn)了藝術(shù)美的創(chuàng)新與創(chuàng)造。此時，藝術(shù)家已經(jīng)超越了技術(shù)的束縛，也不再拘泥于任何特定媒介或形式，主體與客體、心與手、感性與理性之間的界限完全消融，達致“看山還是山，看水還是水”的化境。此時的“看”包含了前兩個階段的全部體驗與超越，在主客體的交融中升華至最高審美境界。中國美學中的“澄懷觀道”正是對此境界的描述，海德格爾稱這種境界為“此在”的澄明。這時，藝術(shù)與生活的界限已然消融，藝術(shù)不僅是技巧的表現(xiàn)，不僅是情感的抒發(fā)，更是真理的顯現(xiàn)，是生命意義的綻放。
在浙音，“藝術(shù)與生命同行”日漸成為浙音人的藝術(shù)自覺：有人深入鄉(xiāng)村，用音樂表達對土地的深情；有人投身教育，用藝術(shù)慰藉人們的心靈；有人跨界融合，用藝術(shù)科技連接傳統(tǒng)與未來；有人致力于療愈，用音樂喚醒那些“來自星星世界的孩子”迷失的記憶。他們的藝術(shù)，不再局限于舞臺與賽場，而是融入社會、回歸日常，成為一種生活方式與生命狀態(tài)。這種境界的實現(xiàn)，需要我們保持心靈的虛靜，培養(yǎng)審美的敏感，擁抱世界的多樣性，最終達到藝術(shù)與人格的統(tǒng)一。正如蘇軾所說：“其身與竹化，無窮出清新。”今天，技術(shù)可以模仿風格，算法可以生成圖像或音樂，但那種源自生命體驗的創(chuàng)造，那種與傳統(tǒng)文化對話的能力，那種對美的敏銳感知和獨特表達，仍然是人類獨有的珍貴品質(zhì)。
簡而言之，藝術(shù)修行猶如攀登一座聳立的山，從初時只見山腳之石與徑旁之草，到登臨絕頂天地開闊，有如王國維在《人間詞話》中以宋詞所喻人生之三境，其精髓置于藝術(shù)，亦能照見一位求藝者從“技工”到“匠人”，從“匠人”到“藝術(shù)家”的完整蛻變。因此，藝術(shù)之道終歸是生命之道，在三重境界的往復中，我們不僅學習創(chuàng)造藝術(shù)，更學習觀照世界、安頓心靈。當技術(shù)化為本能，規(guī)則融為直覺，藝術(shù)便成為存在的詩意顯現(xiàn)，引領(lǐng)我們走向精神的自由與澄明。這是一段向內(nèi)扎根、向外生長的旅程，學校將為每一份夢想點亮燈火，提供無界的舞臺、開放的天空，讓每一個獨特的靈魂都有枝可依。希望同學們以技術(shù)為舟，沉潛深耕，在歲月的重復中練就扎實功底；以思想為翼，擁抱多元，在跨界與融合中拓寬藝術(shù)的邊界；以生命為本，回歸初心，修煉溫暖而堅韌的人格，以藝術(shù)之光照亮他人，成長為無愧于時代的棟梁。
最后，我想以德國詩人荷爾德林的詩句作為結(jié)語：“人充滿勞績，但還詩意地棲居在這片大地上。”愿你們在浙音的歲月，以藝術(shù)為舟，以心靈為帆，駛向那片充滿光明的、詩意棲居的遠方。
