夏夜，中國美術學院美術館，《黑神話：悟空》展覽。
暮色垂落時，美術館玻璃幕墻外已蜿蜒起長龍，年輕人舉起相機屏息以待，他們等待的是一場別具一格的音樂現(xiàn)場。這場由中國美術學院美術館和浙江音樂學院聲樂歌劇系主辦的“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場就此拉開帷幕。
浙江音樂學院聲樂歌劇系師生以聲為媒，用《黑神話：悟空》游戲原聲為表演內容，結合美聲、原生態(tài)、流行演唱等多元聲樂形式，演繹游戲中“天命人”的冒險之路。他們以快閃、游走等方式，與觀眾共創(chuàng)一場沉浸式的“聲景劇場”，點燃情感共鳴。
破界：當美聲叩開美術館之門
八位師生如同輕盈的“文藝輕騎兵”，倏然從展廳立柱后、轉角處現(xiàn)身。沒有固定舞臺，空間就是他們的畫布。渾厚的美聲、躍動的電音，融入東方韻味的獨特唱腔，在這片奇幻視覺空間里驟然奏響。美術館的粗糲混凝土墻、高闊穹頂，甚至展館中陳列的道具，都成了聲音的共鳴箱——藝術門類間無形的壁壘，在歌聲激蕩中悄然消融。
傳統(tǒng)聲樂與當代數字藝術在美術館這個“跨界熔爐”里奇妙相融，無聲地訴說著文化創(chuàng)新的一條路徑：勇敢打破“場所專屬”的桎梏，讓藝術走出固有殿堂，在非常規(guī)空間自由生長，才能碰撞出沉浸式的奇遇，讓“陽春白雪”的美聲，也能在游戲的語境里找到新的知音。
破譯：年輕群體的文化共創(chuàng)
循著歌聲，觀眾自發(fā)地在分展館核心區(qū)席地而坐，環(huán)繞于巨幅游戲原畫與流動光影之中。沒了座椅隔閡，身體離地更近，心靈卻與藝術、與他人貼得更近。美術館慣常的“靜觀”模式被溫柔打破，圍爐共話般的親密與沉浸感自然流淌。
這場音樂會最動人之處在于，它精準捕捉并放大了Z世代對深度沉浸與真實互動的渴望。它揭示了文化吸引年輕一代的新法則：打造消融隔閡的沉浸場域，提供觸發(fā)情感共鳴的深度互動契機，推動年輕人從“旁觀者”躍升為“沉浸者”“共鳴者”與“主動傳播共創(chuàng)者”。美術館的“花果山”生態(tài)，由此破土。
破繭：文化場域的創(chuàng)新融合
這種“音畫同步率300%”的體驗，讓觀眾直觀地感受到：游戲美術本就是當代東方美學的生動展現(xiàn)。更精妙的是空間聲學設計，當歌聲在穹頂下回蕩，展覽館的圓廳混凝土結構讓低頻電子音效如同沉厚的轟鳴，在腳下滾動傳遞，而高亢的詠嘆調則在穹頂盤旋，宛如空靈的回響。
獨特的展陳空間、精湛的聲樂技藝、現(xiàn)象級的游戲IP，三者碰撞、融合。這場原本扎根校園的實踐，經由現(xiàn)場年輕人的手機鏡頭與社交媒體傳播，完成了從校園活動躍升為社會文化話題。
這場音樂現(xiàn)場實驗給出了更輕盈的答案：文化“破圈”未必需要宏大敘事，它可以是一群95后聲樂生藏在柱廊后的突然開嗓，是混凝土墻上轉瞬即逝的像素飛天，更是00后觀眾舉起手機錄像時，無意中完成的當代藝術共創(chuàng)。
新聞來源：https://mp.weixin.qq.com/s/nN26i4WXpg6ePuywafSUKA
