暮色垂落時，泛起金光的中國美術學院美術館玻璃幕墻外已蜿蜒起長龍，年輕人執(zhí)手機屏息以待，指尖在預約界面上反復刷新，他們等待的是一場別具一格的音樂現(xiàn)場。由中國美術學院美術館和浙江音樂學院歌劇系主辦的“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場7月6日在中國美術學院美術館舉辦，浙江音樂學院聲樂歌劇系師生以人聲為“法器”，將《黑神話：悟空》的電子音軌煉化成“聲音副本”。
“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場海報
5月10日，我進入中國美術學院美術館，第一次看到900余件展品將《黑神話：悟空》的虛擬神話澆筑成實體。我拿出手機，打開攝像頭，游戲角色“天命人”的雕像與自己的倒影在屏幕里重疊了。我瞬時產生了一個想法：是否可以將聲樂表演搬到現(xiàn)場，給展覽的參觀者帶來獨家體驗？我向我的同事、浙江音樂學院教師金久湝和田震坤闡述了這個想法，他們都非常支持。經過近2個月的溝通和協(xié)商，最后決定以《黑神話：悟空》游戲原聲為表演內容，用美聲、原生態(tài)、流行演唱等多元聲樂形式，結合人聲和樂曲詮釋游戲中“天命人”的冒險之路，以快閃、游走等方式，和觀眾一起演繹，共創(chuàng)視聽與情感交織的效果。
“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場
7月6日晚7時，中國美術學院美術館一樓大廳驟然炸開《我也去當個天命人玩玩》的快閃，男低音如地府冥風，女高音似凌霄殿的琉璃脆響，8位浙江音樂學院“文藝輕騎兵”游走于觀眾之間，聲波撞上展柜里的金箍棒模型，震得玻璃嗡嗡顫鳴。從中國美術學院美術館一樓到二樓圓廳，當《勿聽》的哀婉旋律響起，兩組男女對唱如蛛絲纏心，背后投影正播放游戲里蜘蛛精的幻境——聲與畫在此刻完成“元神出竅”，觀眾分不清耳中的啜泣是來自歌手，還是畫面里破碎的紫霞仙子。隨之《看見》《不由己》《未竟》等經典曲目一一呈現(xiàn)，時而娓娓道來，時而悲壯深沉，嘆無奈、道悲涼。終曲再演《我也去當個天命人玩玩》時，全體演唱者從四面八方涌向圓廳中央。怒音如金箍棒砸地，假聲似筋斗云掠空，投影里的悟空分身與真人身影重疊。
“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場
“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場
游戲原畫與聲浪共舞，年輕人舉著手機追逐聲源。“Z世代”要的沉浸式體驗，從來不是正襟危坐，而是讓聲浪掀翻次元壁的參與感。投影并非簡單背景，而是動態(tài)原畫隨音樂節(jié)奏“生長”——當《不由己》的悲愴旋律響起，墻面上的悟空剪影逐漸崩解為金色粒子；《勝景賽婆娑》段落中，敦煌飛天與游戲場景在聲浪中完成“數(shù)字飛升”。這種“音畫同步率300%”的體驗，讓觀眾直觀感受到：游戲美術本就是當代東方美學的動態(tài)注腳。更精妙的是空間聲學設計，展覽館的圓廳混凝土結構將低頻電子音效轉化為“地府震顫”，而高音詠嘆則在穹頂形成“天庭回聲”。一位意大利留學生驚嘆：“這里的聲音有觸感，像被金箍棒的風壓掃過后頸”。當謝幕時，掌聲中混著手機快門聲——年輕人早把這場跨界盛宴，存檔成可轉發(fā)、可二創(chuàng)的文化模因。
“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場
“黑神話：悟空”音樂現(xiàn)場
“踏上取經路，比抵到靈山更重要。”而這場美術館里的聲光圍獵，正是“Z世代”用自己的方式且歌且行、棒喝人間。這背后是浙江音樂學院“文藝輕騎兵”的野心：用游戲IP撬動年輕群體對傳統(tǒng)聲樂的關注。同時我覺得這是“‘聲’臨‘奇’境”現(xiàn)場實驗，也是聲樂教育的破壁實驗。當《云宮迅音》被重新詮釋。把美聲當電音采樣、拿美術館當展演空間、讓游戲原畫成為流動的壁畫，00后觀眾突然發(fā)現(xiàn)：原來歌劇唱段和游戲背景音樂共享著同樣的五度音程美學。當《黑神話》的IP價值被反復討論時，這場音樂現(xiàn)場實驗給出了更輕盈的答案：文化“破圈”未必需要宏大敘事，它可以是一群95后聲樂生藏在柱廊后的突然開嗓，是混凝土墻上轉瞬即逝的像素飛天，更是00后觀眾舉起手機錄像時，無意中完成的當代藝術共創(chuàng)。
