6月13日至14日，由浙江音樂學(xué)院、浙江演藝集團（浙江歌舞劇院）聯(lián)合創(chuàng)演的民族歌劇《李清照》在國家大劇院連演兩場，亮相“2025國家大劇院歌劇節(jié)”。這部以“千古第一才女”李清照生平為藍(lán)本的原創(chuàng)劇目，以詩化舞臺、民族音樂與歷史敘事的交融，為首都觀眾呈現(xiàn)了一場跨越千年的文化盛宴。
民族歌劇《李清照》以李清照青年、中年、晚年的詞作創(chuàng)作為脈絡(luò)，通過四幕劇情——《卻把青梅嗅》《自是花中第一流》《不肯過江東》《江山留與后人愁》，串聯(lián)起她從少女純真、夫妻情深到中年喪夫、暮年憂國的跌宕人生。編劇蔣巍、蔡福軍以現(xiàn)實主義與浪漫主義結(jié)合的手法，在夢中會故人、金石情緣、家國之痛等場景中，融入《如夢令》《聲聲慢》等經(jīng)典詞作，讓觀眾在 “綠肥紅瘦” 的詩意與“生當(dāng)作人杰”的悲壯中，感受李清照兼具婉約與豪放的雙重人格。
舞臺上，伴隨著指揮家崔媛媛的節(jié)奏，優(yōu)美的旋律將人們的視線拉回到了千年宋朝。女高音歌唱家鄭培欽將李清照從18歲演至71歲，以細(xì)膩唱腔與身段刻畫人物：青年時“倚門回首，卻把青梅嗅”的嬌羞、中年喪夫后“人比黃花瘦”的哀婉、晚年“江山留與后人愁”的蒼涼，皆通過聲樂與表演渾然呈現(xiàn)。男高音王謙飾演的趙明誠、男中音段永明飾演的李格非等角色，亦以鮮明的人物塑造，還原了宋代文人的風(fēng)骨與深情。
鄭培欽表示：“這部劇是浙江文藝界凝心聚力的一部作品，差不多創(chuàng)作了兩個月時間，就把這個作品立在舞臺上了。所以不管是音樂還是編劇，我覺得我都要非常感謝他們。是他們把這部作品撐起來了，作為演員，我就要付出最大努力去把它完成好，把它唱好。這就涉及到歌劇的形式怎么體現(xiàn)出這個古裝戲和宋詞。我在里面借鑒了古曲的音樂元素，也查閱了很多資料，最后再把這些素材融入音樂，完成整部作品的演唱。”
人動佳色，物含清照。凄美的愛情故事，優(yōu)雅的宋代詩詞，民族歌劇《李清照》不僅是對一位著名歷史人物的藝術(shù)再現(xiàn)，也是對宋韻文化的一次深入挖掘與展現(xiàn)，除了獨特的創(chuàng)作角度，濃濃的宋韻彌漫全劇。
該劇主創(chuàng)團隊深度挖掘宋韻文化，在舞美、音樂、服飾等維度打造“流動的宋畫”。舞美設(shè)計裘冰以中央雨幕為核心意象，配合燈光投影的虛實變化，時而化作“梧桐更兼細(xì)雨”的江南愁緒，時而變?yōu)?ldquo;不肯過江東”的歷史烽煙；服裝設(shè)計以莫蘭迪色系搭配絲綃綢緞，再現(xiàn)宋代極簡雅致的審美。
導(dǎo)演李伯男透露：“我們盡量把李清照的藝術(shù)人生，還有跟她生命最有關(guān)聯(lián)的那些情感瞬間和生命瞬間挖掘出來，使之戲劇化。另外讓戲劇、音樂、文學(xué)這個三角關(guān)系相互賦能，使舞臺藝術(shù)的綜合呈現(xiàn)能夠用音樂、戲劇的力量體現(xiàn)李清照的人格的魅力和她的藝術(shù)精神。在舞臺呈現(xiàn)上，盡量追求宋式美學(xué)的表達(dá)，那種極簡，那種空靈，那種詩畫的意境，包括宋式獨特的審美趣味，也都在舞臺上有所呈現(xiàn)。這部劇每次演出之前都會復(fù)排，多輪演出也是常演常新，這次演出也做了一些小調(diào)整，在音樂和戲劇的節(jié)奏關(guān)系上，包括演員的表演上，都會做一些不斷細(xì)化和升級的工作。”
音樂上，作曲刁玉泉、翁持更融合古琴、琵琶、竹笛等民族樂器，與交響樂形成古今對話。核心詠嘆調(diào)《終生憾》以緩慢旋律勾勒李清照的內(nèi)心悲愴，而合唱段落“雁字回時月滿西樓”則通過多聲部和聲，將詩詞意境推向高潮。浙江音樂學(xué)院管弦系、室內(nèi)管弦樂團、樂隊學(xué)院，交響團、國樂系、民族室內(nèi)樂團、聲樂歌劇系、合唱學(xué)院的演奏與演唱，更讓宋韻雅樂在劇場中流淌。
