光與聲交織，時(shí)空在此折疊。5月30日晚，浙江音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳迎來(lái)“三棱鏡狂想曲——2025歌劇學(xué)院結(jié)業(yè)音樂(lè)會(huì)暨五周年教學(xué)成果展”。
此次?成果?展?由國(guó)際著名女高音歌唱家孫秀葦擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，攜手學(xué)院師生共同呈現(xiàn)一場(chǎng)融合法國(guó)現(xiàn)代主義、中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義與美國(guó)爵士精神的歌劇盛宴。
棱鏡之面：光年交織的敘事光譜
普朗克《蒂蕾西亞的瑪梅爾斯》以黑色幽默叩問(wèn)性別與自由，在棱鏡第一面折射出冷冽鋒芒。趙一鳴（飾導(dǎo)演）以《觀眾們，屏息以待》拉開(kāi)序幕，其冷峻的舞臺(tái)掌控力，折射出導(dǎo)演劉明陽(yáng)對(duì)現(xiàn)代戲劇節(jié)奏的精準(zhǔn)雕琢；《不，他是我的丈夫》中，
陳藝田以極具爆發(fā)力的花腔與叛逆的肢體語(yǔ)言，塑造了一個(gè)掙脫世俗枷鎖的先鋒女性形象，藝術(shù)總監(jiān)孫秀葦更欣慰于她對(duì)角色超乎預(yù)期的掌控；周子泰與王凌峰在《和你在一起，拉庫(kù)夫》中以詼諧對(duì)唱演繹市井小民的荒誕糾葛，而終曲《啊，親愛(ài)的自由》則由陳藝田、易浩揚(yáng)與合唱共同演繹一場(chǎng)超現(xiàn)實(shí)主義的狂歡。
郭文景《駱駝祥子》扎根老北京胡同的悲歡離合，在棱鏡第二面聚焦胡同深處的熾熱煙火。
陳藝田（飾小福子）在《這是人的世界》中以哀婉詠嘆控訴命運(yùn)枷鎖，再現(xiàn)時(shí)代洪流下的個(gè)體沉浮。
金凡雅與多莉雅（分飾虎妞）以聲線張力詮釋角色的潑辣與脆弱。值得一提的是，極具穿透力的戲劇女高音金凡雅以聲音的極致控制力，成為整場(chǎng)演出最耀眼的棱光之一。
在《虎妞之死》中，她從撕裂般的強(qiáng)音到游絲般的弱音，用音色的明暗對(duì)比精準(zhǔn)刻畫(huà)角色瀕死前的掙扎與回光返照。作曲家筆下艱深的樂(lè)句，在她手中化為血肉，將角色的悲劇命運(yùn)推向極致。
為了幫助演員更好地詮釋角色，虎妞原唱孫秀葦總監(jiān)傾囊相授，從指尖顫動(dòng)到眼神流轉(zhuǎn)，逐字逐句雕琢刻畫(huà)，將虎妞的潑辣、脆弱與不甘展現(xiàn)得淋漓盡致。許皓軒（飾祥子）的表演同樣令人動(dòng)容，其師從原版祥子飾演者著名男高音歌唱家韓蓬，他以克制的肢體語(yǔ)言與渾厚聲線，將人力車(chē)夫的掙扎與尊嚴(yán)刻畫(huà)入微。
這對(duì)“師徒傳承”的舞臺(tái)對(duì)手，在嗩吶演奏張家瑞高亢凄厲的即興穿插中更顯張力，傳統(tǒng)民樂(lè)與歌劇唱腔交織，將市井婚姻的無(wú)奈與宿命感推向高潮。
格什溫《波吉與貝絲》迸發(fā)爵士與歌劇的激情共振，在棱鏡第三面潑灑底層社會(huì)的斑斕爵士。
多莉雅（飾克拉拉）以《夏日時(shí)光》的搖籃曲吟唱，將母性溫情與爵士即興完美融合；鄭心燁（飾瑟琳娜）在《我的愛(ài)人已離去》中以撕裂式高音直擊人心；
劉靖濤與周業(yè)超（分飾波吉）以截然不同的聲線詮釋角色的復(fù)雜內(nèi)核，李欣怡與李子懿（分飾貝絲）則以爵士詠嘆碰撞出雙重火花，一首波吉與貝絲的二重唱《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人了》如同棱鏡色散的光束，將愛(ài)情的熱烈與脆弱凝為永恒瞬間；龔琦翔（飾Sporting Life）則以《未必如此》的戲謔搖擺，將黑色幽默與批判鋒芒融為一體。
棱鏡之核：五載淬煉的藝術(shù)共生
五年來(lái)，歌劇學(xué)院以“經(jīng)典為根、創(chuàng)新為翼”的理念，在孫秀葦、羅曼·克魯莫夫等導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)的協(xié)同指導(dǎo)下，構(gòu)建起融合“聲樂(lè)技巧+戲劇表達(dá)+文化理解”的培養(yǎng)體系。學(xué)院更邀請(qǐng)多位國(guó)際聲樂(lè)大師與戲劇專(zhuān)家，通過(guò)大師課與聯(lián)合排演，為學(xué)生注入跨文化視野與前沿藝術(shù)思維。
從普朗克跳躍的現(xiàn)代節(jié)奏到格什溫的爵士即興，藝術(shù)指導(dǎo)羅曼·克魯莫夫以音樂(lè)本體的深度解析，助力學(xué)生駕馭多元風(fēng)格；導(dǎo)演劉明陽(yáng)通過(guò)動(dòng)態(tài)調(diào)度與群戲設(shè)計(jì)，賦予《駱駝祥子》市井場(chǎng)景以流動(dòng)的生命力；而藝術(shù)總監(jiān)孫秀葦始終強(qiáng)調(diào)“角色即靈魂”，她帶領(lǐng)學(xué)生深入挖掘人物內(nèi)核，從虎妞的市井潑辣到貝絲的復(fù)雜人性，幫助學(xué)生打破聲樂(lè)與表演的邊界。
在國(guó)際導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)的協(xié)同打磨下，學(xué)生們以“三棱鏡”般的多面能力驚艷舞臺(tái)：陳藝田從叛逆的蒂蕾西亞到悲情的小福子，以聲線無(wú)縫切換展現(xiàn)對(duì)角色的深刻理解；周子泰在油滑的拉庫(kù)夫與市井車(chē)夫間自由游走，其靈動(dòng)神情與肢體喜劇凸顯學(xué)院對(duì)角色塑造的全面錘煉；多莉雅則以虎妞的雙面演繹與克拉拉的爵士吟唱，印證了表演收放自如的教學(xué)成果。
棱鏡之光：時(shí)空交響的無(wú)盡可能
五年星光凝于此刻，“三棱鏡”同樣折射出歌劇學(xué)院教學(xué)成果的多元維度。從普朗克的現(xiàn)代哲思到郭文景的民族根性，再到格什溫的自由吶喊，學(xué)生們以青春之聲架起跨越時(shí)空的文化橋梁。
“歌劇是棱鏡，時(shí)代的光穿過(guò)它，便有了色彩與溫度。”藝術(shù)總監(jiān)孫秀葦感慨道：“這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不僅是技藝的展示，更是藝術(shù)精神的傳承。五年來(lái)，我們堅(jiān)持‘以經(jīng)典淬煉初心，以創(chuàng)新?lián)肀磥?lái)’，讓學(xué)生在與大師對(duì)話中成長(zhǎng)為有思想的歌者。”
如今，許皓軒、趙一鳴、李欣怡等歌劇學(xué)院畢業(yè)生已在各大演出中嶄露頭角，而陳藝田、易浩揚(yáng)、周子泰、多莉雅、龔琦翔等新星正蓄勢(shì)待發(fā)，為世界歌劇舞臺(tái)注入跨越代際的活力。
