4月28日晚，浙江音樂學院申報獲批的國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項目——民族管弦樂《頌·江南》在西湖大學拉開首演的大幕。音樂會將典雅細膩的江南文化送入校園，用音樂喚起師生心中對江南的記憶與想象，向世界傳遞了美妙中國的時代樂音。
民族管弦樂《頌·江南》由浙江音樂學院中國音樂創(chuàng)作和研究中心主任王云飛創(chuàng)作?！俄?middot;江南》以江南文化為宏觀題材，選取其中具有代表性的歷史、人文、自然等文化符號，以從古至今的歷史更迭為脈絡，融民歌、戲曲、民族民間音樂等元素為一體，內容豐富、形式多樣，是一部具有厚重文化底蘊、鮮活時代氣息的大型民族管弦樂作品，在傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，歌頌當今中國的萬千氣象，盡展五千年泱泱大國之風范。
本場音樂會由知名指揮家王甫建執(zhí)棒，浙江音樂學院民族樂隊學院與國樂系聯(lián)合演出，由學院演奏家、歌唱家擔綱主演。8部作品以遙遠的《遠舟》《良渚》開篇，穿過古老的《莫干》《琢器》，再到富有時代氣息的《相擁》，最后推向高潮的終曲《頌江南》。
序曲——竹笛二重奏《遠舟》，使音樂會在別具匠心的設計中“啟程”。作品打破了傳統(tǒng)音樂會演出的慣常形式，竹笛演奏家魏思駿藏身于觀眾席中，悄然吹奏起曼妙的笛音，演奏家韓慧慧則是在幕后應聲相和，隨后緩緩步入舞臺，由此將聽眾帶入悠遠神秘的時空中，共同回望古老的文明，為整場音樂會奠定了厚重的文化質感，開啟了如詩如畫的音樂篇章。
良渚文明距今已有約五千年歷史，是中華文明重要的起源之一，在杭州奏響《良渚》，別有一番深意。作曲家以水聲為引，并以樂器模擬徐徐的風聲、沙沙的樹葉聲、蟲鳥輕鳴聲，在傳遞“以水為源”理念的同時，返璞歸真地尋找自然的樂音，描刻久遠年代的樸實勞作與收獲喜悅。
由國樂系副教授申玉晶演奏的《莫干》，以笙為主奏樂器，以音樂講述故事，刻畫英雄。剛勁有力的音樂在整部江南風格的作品中顯得十分出挑，體現(xiàn)了作曲家在整臺節(jié)目章節(jié)上的精妙設計。《琢器》則是以江南的瓷器為題材，由浙音“翡翠箏團”上演，在靈動且色彩變幻的音樂中刻畫了工藝之精巧、瓷器之精美。
此后，則是“江南絲竹”風格的《繁華》，竹笛、琵琶與二胡交相呼應，樂隊與之恰如其分的映襯，紫竹調的旋律時隱時現(xiàn)，熟悉而鮮活，音樂樸實、輕盈且又不失精致，勾勒出小橋流水間的市井繁華。
音樂會中唯一的聲樂作品《西湖賦》，是整臺節(jié)目的又一亮點。歌詞選自當代古文名家楊威的同名詩，由浙江音樂學院聲樂歌劇系教授金瑤領唱。音樂圍繞字詞鋪展，生動描繪了西湖的精致，抒發(fā)了詩文之情感，帶領聽眾領略作曲家筆下的“人間絕勝西子湖”。
《相擁》的主題是擁抱時代、擁抱世界。二重協(xié)奏中的主奏樂器二胡與大提琴是中國與世界的代言，深情款款的慢板好似一對戀人的對白，給人以水乳交融之感；激情澎湃的快板又好似高度發(fā)展的時代中迸發(fā)的火花，與慢板形成了強烈的對比，以音樂為媒傳遞了豐富的思想內涵。
音樂會終曲以《頌江南》收尾，舒展優(yōu)美的旋律對整部作品的江南語境做了再次強化，熱烈歡騰的快板對繁華盛景及幸福生活進行生動描繪，是為江南譜寫的一曲時代頌歌。
在掌聲和歡呼聲中，民族管弦樂《頌·江南》的首演落下了帷幕。據(jù)悉，該作品還將在武漢、南京、南昌、太原等地巡演，在更廣闊的舞臺上帶領更多聽眾聆聽來自江南的時代華章。
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