當晚劉瓅元在崔嵐“恰如其分”的鋼琴襯托下，用手中的中提琴揭開了勃拉姆斯的內(nèi)心世界，那慷慨、鎮(zhèn)定、激昂、抒情的琴聲，給人們帶來了深刻的靜思回憶與波瀾享受，而崔嵐演奏的鋼琴聲部則異常積極，在很多與中提琴相配合的地方都做到了有機化的處理和自然性的轉(zhuǎn)化。
（圖片源于網(wǎng)絡）
2024年9月5日——20日，浙江音樂學院第七屆國際室內(nèi)樂音樂節(jié)隆重開幕。
本屆音樂節(jié)共匯集了23場音樂會，60場大師班，49場學術(shù)講座，是音樂節(jié)自創(chuàng)建以來規(guī)模最大的一次。
浙江音樂學院歷來重視學科建設，近年來屢屢承辦管樂、弦樂、室內(nèi)樂國際音樂節(jié)和藝術(shù)周，在國內(nèi)國際獲得了廣泛影響。
如今業(yè)內(nèi)人士都說，浙江音樂學院是這些年來在專業(yè)上發(fā)展最快的音樂高校，其原因之一就在于他們能夠廣泛地開展藝術(shù)交流，大力拓展專業(yè)領(lǐng)域，勇于吸納尖端人才，在“敢”字上處處走在前頭。
當然，這一切都源于王瑞院長、董德君副院長等領(lǐng)導們的魄力、眼力和魅力。
本屆音樂節(jié)由浙江音樂學院、中國交響樂發(fā)展基金會主辦，學院管弦系承辦，期間有來自中國、俄羅斯、美國、德國、法國、意大利、奧地利、挪威、斯洛文尼亞、羅馬尼亞、西班牙、韓國、馬來西亞、摩爾多瓦等14個國家的音樂家，包括國內(nèi)11所高等音樂學院、中國香港中文大學（深圳）音樂學院、俄羅斯新西伯利亞格林卡音樂學院、美國印地安納大學雅各布音樂學院、德國柏林漢斯.艾斯勒音樂學院、西班牙利賽歐音樂學院、意大利都靈“朱塞佩.威爾第”音樂學院、意大利庫內(nèi)奧音樂學院、意大利威尼托“阿戈斯蒂凡.斯特凡尼”音樂學院，以及德國巴伐利亞廣播交響樂團、美國帕西菲克四重奏團、韓國節(jié)日室內(nèi)樂團、浙江交響樂團、杭州愛樂樂團、浙江音樂學院室內(nèi)樂團、浙江音樂學院獨奏家室內(nèi)樂團、浙江音樂學院新魄力四重奏團、杭州四重奏團的演奏家及教育家出席了音樂節(jié)。
受浙江音樂學院邀請，我于9月15日到達杭州，親歷了音樂節(jié)后半程的活動，重點觀摩了七場音樂會，并對參演中外音樂家們的表現(xiàn)留下了深刻印象，以下我就選擇幾場演出予以評述。
15日晚，“中德音樂家室內(nèi)樂交流音樂會”曲目有莫扎特《F大調(diào)雙簧管四重奏》，貝多芬《降E大調(diào)七重奏》，勃拉姆斯《c小調(diào)鋼琴四重奏》。
莫扎特《F大調(diào)雙簧管四重奏》是一首帶有田園色彩的，格調(diào)典雅的樂曲，四位演奏家分別是雙簧管演奏家李佳胤（浙音教授），小提琴演奏家科比尼安.阿滕伯格（德國），中提琴演奏家劉瓅元（浙音教授，管弦系副主任），大提琴演奏家雅卡.施塔德勒（德國）。
這是一個跨國臨時組合，然其演奏卻超乎尋常的老練，全曲聽起來十分流暢，音色亮麗而和諧，顯現(xiàn)出良好的音樂完整性。
其中雙簧管演奏家李佳胤表現(xiàn)出色，他以純凈的音色（德式發(fā)音）和完美的控制，將莫扎特的音樂演奏得如同空氣一般舒適和愜意。
貝多芬《降E大調(diào)七重奏》是弦樂與木管的組合，三十多年前我曾聽柏林愛樂樂團室內(nèi)樂團來華演奏過。
這是一首細膩而富有氣質(zhì)的樂曲，木管三聲部與弦樂四聲部的融合非常貼切，六個樂章的銜接很有邏輯性，音樂有著貝多芬所特有的堅定感。
七位演奏家分別是：小提琴演奏家科比尼安.阿騰伯格，中提琴演奏家李彥霖，大提琴演奏家雅卡.施塔德勒，低音提琴演奏家李銳（浙音教師），單簧管演奏家翟星星（浙音教師）、大管演奏家馬樺（浙音教師），圓號演奏家馬柳楊（浙音教師）。
這組重奏給我印象最深的是幾位管樂演奏家的表現(xiàn)，作為浙江音樂學院的青年教師，他們在演奏中表現(xiàn)出了很高的技術(shù)和素養(yǎng)，其中翟星星漂亮的音色，馬樺沉穩(wěn)的技巧，馬柳楊流暢的音樂，都令我聽后倍感輕松和愉悅。
這首七重奏的時長和音樂都較重，它很考驗演奏家的合奏功力和默契感覺。在當晚的演奏中，兩位德國音樂家處處表現(xiàn)出經(jīng)驗的老到，而浙江音樂學院青年中提琴演奏家李彥霖，則在其中起到了很好的磨合效果。
由于我本人是拉中提琴的，故能感覺到李彥霖在其中所發(fā)揮的作用，至于一直面向我的低音提琴演奏家李銳，則以穩(wěn)健的表現(xiàn)為整個重奏組提供了音樂基礎(chǔ)的保障。
音樂會最后一首曲目是勃拉姆斯的《c小調(diào)鋼琴四重奏》，演奏者分別是：鋼琴：史佳怡，小提琴：科比尼安.阿滕伯格，中提琴：劉瓅元，大提琴：雅卡.施塔德勒。
面對全場音樂會中唯一的一首浪漫派作品，四位音樂家施展了全力以赴的精力與技術(shù)，兩位浙江音樂學院的女教授當仁不讓，其演奏充分奠定了整首四重奏的莊嚴氣場，而德國音樂家（特別是大提琴家）也“火力全開”，四人合作默契，音樂一浪高過一浪，掀起了抒情與戲劇的雙高潮。
相比之下，倒是德國小提琴家阿滕伯格由于連續(xù)出場而精力受到影響，演奏中出現(xiàn)了一些快速經(jīng)過句中的音準問題，不過從整體來看亦無礙大局，最后，四人以無比激情而又生動的演奏結(jié)束了整場音樂會。
17日下午，我聽了星海音樂學院鋼琴四重奏音樂會，這個組合我十分熟悉，過去也聽過他們的演奏，知道他們是一個富有實力和經(jīng)驗的組合。
四位音樂家分別是：小提琴演奏家黃奕，中提琴演奏家鐘華，大提琴演奏家馮赫，鋼琴演奏家李陽。演奏的作品是：理查.施特勞斯《c小調(diào)鋼琴四重奏》，勃拉姆斯《g小調(diào)第一鋼琴四重奏》。
理查.施特勞斯的室內(nèi)樂作品在國內(nèi)上演的不多，故人們并不熟悉他這類作品的特點。
本首鋼琴四重奏是作曲家的早期作品，但卻屬于他風格趨于成熟且?guī)в修D(zhuǎn)變性的作品，人們聽到，在這首作品中，既有勃拉姆斯風格的影子，又有作曲家本人的個性，即晚期浪漫主義的委婉雛形，而從總體來看，它是一首極具藝術(shù)價值的室內(nèi)樂經(jīng)典。
星海音樂學院鋼琴四重奏組當天的演奏令我眼界大開，四人從音樂一開始，就以一種特殊的凝聚氣勢感染了聽眾，理查.施特勞斯的音樂此時仿佛變成了詩篇、畫卷和故事，逐一被他們的琴聲所一一揭釋。
我閉目聆聽后，忽然領(lǐng)悟到一種強烈的感受，即抒情與理性、和諧與紛亂、具象與抽象、狂烈與寂靜的對比感受，此刻我認識到，這大概就是晚期浪漫主義所追求的復雜情感，即一種帶有哲理深思的扭曲體驗。
音樂會下半場，四位音樂家演奏了勃拉姆斯的《g小調(diào)第一鋼琴四重奏》，這是一首帶有交響思維的厚重型作品，作品的四個樂章有著統(tǒng)一的邏輯關(guān)系，其音樂的表現(xiàn)富有強烈的戲劇性。
星海音樂學院四位音樂家在演釋這部作品時，表現(xiàn)出了高度的“合一”性及整體意識，人們感覺到，從小提琴家黃奕開始，再經(jīng)中提琴和大提琴，音樂始終像一根鏈條般曲動穿梭，彼此之間的關(guān)系則像機械中齒輪咬合般精密，而鋼琴家李陽的演奏，則更像一種高級粘合劑，將音樂中的一個個局部銜接起來，然后又如同燦爛的炫花一般，將整體的音樂裝飾美化一新，使之成為一座漂亮完美的“音樂富宅”。
星海音樂學院四位音樂家的音樂會，使我深刻領(lǐng)會到室內(nèi)樂重奏中的崇高悟性，那就是濃煉與實踐，因為，沒有濃煉，就不可能在藝術(shù)上達到室內(nèi)樂的高度、厚度和深度，而沒有實踐，則更不會具有展示室內(nèi)樂精髓的能力與經(jīng)驗。
巧的很，星海音樂學院鋼琴四重奏組真正具備了濃煉與實踐這兩個特點，因此他們?nèi)〉玫某晒εc榮譽就應該是順理成章的了。
18日晚，浙江音樂學院管弦系副主任，優(yōu)秀青年中提琴演奏家劉瓅元與上海音樂學院鋼琴家崔嵐，共同舉辦了一場題為“情感與旋律的詩篇”的音樂會，在這場音樂會上，二位美女演奏家合作演奏了勃拉姆斯的兩首中提琴與鋼琴奏鳴曲，即《f小調(diào)第一中提琴與鋼琴奏鳴曲》和《降E大調(diào)第二中提琴與鋼琴奏鳴曲》。
勃拉姆斯這兩首作品原是為單簧管而作的，后被作曲家親自改寫為中提琴與鋼琴版。
這兩首奏鳴曲結(jié)構(gòu)完整、音樂深刻，充滿著勃拉姆斯式的浪漫主義思維與風格，是世界中提琴文獻中難得的精品。
劉瓅元是我熟悉的中提琴演奏家，近年來無論在演奏上還是專業(yè)教學上都進步飛快，是當今我國中提琴界中最具實力和希望的演奏家之一。
人所共知，近年來，中提琴已經(jīng)成為中國人在世界上揚眉吐氣的樂器，除梅第揚入主柏林愛樂樂團中提琴首席外，還有不下十人在世界頂級樂團中擔任要職。
而在國內(nèi)，先后有一批出色的人才嶄露頭角，劉瓅元就是這一批人中的代表（還有蘇貞、王恪居等）。
在我看來，他們這一批精英不僅精力充沛，業(yè)績耀眼，更重要的是方法先進，理念突出，在專業(yè)上代表著未來的發(fā)展方向，這一點意義十分重大。
當晚劉瓅元在崔嵐“恰如其分”的鋼琴襯托下，用手中的中提琴揭開了勃拉姆斯的內(nèi)心世界，那慷慨、鎮(zhèn)定、激昂、抒情的琴聲，給人們帶來了深刻的靜思回憶與波瀾享受，而崔嵐演奏的鋼琴聲部則異常積極，在很多與中提琴相配合的地方都做到了有機化的處理和自然性的轉(zhuǎn)化。
通過演奏人們可以感覺到，崔嵐是一位非常有經(jīng)驗的室內(nèi)樂鋼琴家，她與劉瓅元在舞臺上默契相間，珠聯(lián)璧合，共同為大家呈現(xiàn)了一場新版勃拉姆斯奏鳴曲的現(xiàn)場演釋。
19日晚是浙江音樂學院“新魄力弦樂四重奏組”專場音樂會。
這是一個在國際上異?；钴S且多次獲獎的著名四重奏組合，就在音樂會舉行的當天上午，浙江音樂學院剛剛與之簽訂了加盟協(xié)議（同時簽約的還有著名青年大提琴家田博年）。
協(xié)議規(guī)定，自協(xié)議簽訂之日起， “新魄力弦樂四重奏團”便開始以浙江音樂學院作為演出冠名，而這一舉措，亦是浙江音樂學院面向國際，面向世界的嶄新人才計劃的首次實施。
當晚，所有到場的觀眾都有幸領(lǐng)略和欣賞到了一場世界高水平的室內(nèi)樂重奏，浙江音樂學院“新魄力弦樂四重奏組”的演奏技驚四座，其技術(shù)、音樂無一不令現(xiàn)場觀眾“嘆為觀止”。
四重奏組合的音樂家有：第一小提琴：申丹楓，第二小提琴：安東尼婭.蘭克斯伯格（奧地利），中提琴：呂翔，大提琴：伊萬.瓦倫丁.霍洛普.羅爾德（挪威），演奏的曲目為：莫扎特《第十七弦樂四重奏》“狩獵”，韋伯恩《慢樂章》，德沃夏克《第十二弦樂四重奏》“黑人”。
這場音樂的曲目，除韋伯恩的《慢樂章》外，其余兩首我都曾演奏過，由于對音樂很熟，故音樂家們的演奏就更加激發(fā)了我細膩的聽覺和品味感，在這里我可以負責任地講，這兩首四重奏是近年來我聽到的最佳演奏而沒有之一，四位音樂家技藝的出眾、音色的華美、合作的默契、音樂的細膩，無一不令我感到舒適、感到愜意、感到滿足。
尤其是德沃夏克的“黑人”四重奏，那種自由瀟灑、靈巧機智的樂風，伴隨著甜美民歌的抒情氣息，使每一位現(xiàn)場欣賞者都有著被音樂所洗禮和被幸福灌注的感覺。
對于“新魄力弦樂四重奏團”，我的看法十分明確，這是一個名副其實的一流室內(nèi)樂組合，他們的特點有以下幾點：第一是技術(shù)好，在演奏過程中毫無瑕疵（第一小提琴尤最）。第二是合作意識好，四個人的精神意識和音樂意識十分一致，合奏時，他們能夠?qū)⒀葑嗟?ldquo;合一”性做到家，甚至達到智能化般的自然統(tǒng)一。第三，應變經(jīng)驗豐富，對于演奏中的即興變化和高潮處理，能夠在瞬間形成內(nèi)在意識上的統(tǒng)一，繼而達到演奏上的高度融合。
其實，對于室內(nèi)樂重奏來說，最難的并非技術(shù)的炫耀和“自嗨”的投入，而是“本質(zhì)意識合一”的體現(xiàn)，對于任何一個室內(nèi)樂組合，不管它是重奏組合還是小樂隊組合，其中都有著“本質(zhì)意識合一”問題的存在。
而對于演奏中的“本質(zhì)意識合一”來說，任何表面化的簡單運作和草率處理都是徒勞的，它必須以恰當?shù)娜诉x（優(yōu)秀音樂家）形成組合，并經(jīng)過長期的濃煉過程才能夠初見成效。
同時，室內(nèi)樂重奏是一項枯燥而又艱辛的藝術(shù)，它必須經(jīng)由志向一致的優(yōu)秀演奏家，通過千錘百煉的實踐過程才能達到巔峰，而任何“彎道超車”式的所謂捷徑都是毫無效果的死路。
浙江音樂學院“新魄力弦樂四重奏組”的精彩演奏，證明了他們就是通過濃煉和實踐來達成“正果”的優(yōu)秀室內(nèi)樂組合，如今他們回歸祖國，加盟浙音，實為一個天大的好事，相信他們今后一定會為我國的室內(nèi)樂重奏事業(yè)贏來更多的世界贊譽。
以上就是我在本屆浙江音樂學院國際室內(nèi)樂音樂節(jié)上對部分音樂會的評價，其實此期間我還觀摩了意大利音樂學院教授室內(nèi)樂音樂會、四川音樂學院木管五重奏音樂會、“似曾相識”——第七屆浙江音樂學院國際室內(nèi)樂音樂節(jié)閉幕音樂會等，這些音樂會都很精彩，其中不乏國際一流、國內(nèi)頂端的演奏，如意大利單簧管大師馬西莫.馬佐內(nèi)的獨奏，浙江音樂學院大提琴教師呂冰夏、劉瓅元的獨奏，以及國內(nèi)著名小提琴家高參的獨奏等，還有國內(nèi)優(yōu)秀青年指揮家焦陽的精彩表現(xiàn)（指揮浙江音樂學院室內(nèi)管弦樂團）。
金秋美景轉(zhuǎn)瞬即逝，但又使人流連忘返。我本人對出席這屆國際室內(nèi)樂音樂節(jié)深感榮幸，它使我通過一個個鮮活的音樂會例子，逐漸加深了腦海中對室內(nèi)樂藝術(shù)的認識。
現(xiàn)在我更加明確地感到，室內(nèi)樂藝術(shù)就是全體音樂演奏藝術(shù)的根基，它的強大就是全體音樂演奏藝術(shù)的強大，而作為基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，室內(nèi)樂藝術(shù)即是一塊奠基石又是一塊寶石，它的特殊意義和特殊作用，是任何其他藝術(shù)都無法代替和超越的。
