10月9日，由浙江音樂學院與杭州市西湖區(qū)人民政府聯(lián)合舉辦的音樂盛會——第五屆杭州現(xiàn)代音樂節(jié)，在西湖區(qū)藝創(chuàng)小鎮(zhèn)正式啟幕。到15日閉幕的一個星期里，11個國家的藝術家齊聚，共同帶來飽含個性、充滿力量的現(xiàn)代音樂，充分展現(xiàn)了當代藝術家永不停息的探索、矢志不渝的創(chuàng)新，也為杭州這所歷史名城增添了新時代的勃勃生機。
今年是杭州現(xiàn)代音樂節(jié)走過的第五年，音樂節(jié)一直致力于推動現(xiàn)代音樂的發(fā)展與創(chuàng)新，現(xiàn)已成為一個展示現(xiàn)代音樂藝術的國際化平臺。很多作曲家和學習者趣談道：“我們中國有自己的達姆施塔特（歐洲的新音樂重鎮(zhèn)）！”浙江音樂學院位于杭州市西湖區(qū)轉塘街道，許多人戲稱這個在浙音舉辦的音樂節(jié)為“轉塘施塔特”。
近50部作品首演
作為國內四大現(xiàn)代音樂節(jié)之一，本屆杭州現(xiàn)代音樂節(jié)歷時一周，吸引了來自中國、美國、德國、意大利、法國、日本、阿根廷、瑞士、奧地利、韓國、馬來西亞等11個國家的222位藝術家齊聚。這些藝術家中，有世界現(xiàn)代音樂的奠基者，有各國先鋒音樂的領軍人，有飽和主義、頻譜音樂等現(xiàn)代流派的代表，也有年輕新銳的作曲家，陣容強大、星光閃耀。他們帶來10場專場音樂會、1場與維也納“環(huán)球音樂出版社”共同舉辦的國際管弦樂作曲決賽音樂會、5場駐節(jié)作曲家與音樂學家講座等，在國際化、多元化視野下，充分展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的開放包容、求索創(chuàng)新。
音樂會環(huán)節(jié)包含來自各國作曲家的59部現(xiàn)代作品，其中6部為世界首演，42部為中國首演。音樂會以管弦樂、室內樂、獨奏等體裁綜合呈現(xiàn)，以多維度呈現(xiàn)現(xiàn)代音樂的最新趨勢。更為重要的是，本次音樂節(jié)全部采取惠民演出形式，觀眾可以現(xiàn)場聆聽各國音樂家對現(xiàn)代藝術的嘗試與理解。
開幕式音樂會奠定了音樂節(jié)多元的基礎，新音樂獨立學者欒復祥評價道：“其中的風格囊括了簡約派、飽和音樂、空間化、文化批判、模擬電子音樂、本土作品等諸多要素。復雜的譜面、音樂語言之特殊性、極端的調控，以及精細的音響要求，乃至一些不經常處理當代音樂的樂團所不熟悉的演奏細節(jié)，這是一場具有挑戰(zhàn)性的音樂會。”
岸野末利加與約爾格·彼得·米特曼的專場音樂會上，日籍作曲家岸野末利加的作品在對樂器音響效果的極限運用中營造符合意象的效果。她的三首作品分別通過色彩建構、敘事回憶、空間營造等路徑進行創(chuàng)作。作為擔綱演奏的德國地平線當代樂團的藝術總監(jiān)，約爾格·彼得·米特曼的作品融入了自己的哲學觀和對歷史的審視。
在楊·羅賓與弗朗克·比德羅西安專場音樂會上，我盡量往后坐，因為音樂中的噪聲會使人感到生理不適。比德羅西安的《邊緣》里，打擊樂演奏家用琴弓拉奏塑料泡沫制造出的如手指甲撓黑板的聲音，此時的我伴著難受與渾身雞皮疙瘩思考著———藝術有時就是讓人找罪受的。在受罪中感受救贖并產生反思，有時比那些“小糖水音樂”有意義得多。羅賓的《精神分裂癥》里，“演奏樂譜呈環(huán)形發(fā)散式向兩端延伸，因此演奏家們在演奏中要逐漸向舞臺的兩端移動，直至樂曲結束。這種演奏方式形象地體現(xiàn)了精神上與行為上的分裂性。”
而在翌日的馬蒂亞斯·平徹與薩爾瓦托雷·夏里諾專場音樂會中，我又盡量往前坐，因為夏里諾的音樂“薄如蟬翼”，在德國地平線當代樂團的演奏下散發(fā)出靜謐的幽光。平徹的音樂折衷而富有張力，這支德國樂團演奏起來也得心應手。日本作曲家西村朗于去年謝世，東京小交響樂團為聽眾帶來了一場別開生面的音樂盛宴，在音樂會上，那些東方的意象，以及純熟的作曲技巧與語言讓我再思何為東亞性，我們如何認識自己的傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的傳統(tǒng)？
今年亦是勛伯格150年誕辰，指揮焦陽攜手浙江音樂學院室內管弦樂團在音樂會中上演了勛伯格三部作品 —— 《第一室內交響曲》（1906）、《第二室內交響曲》(1906/1939)與《升華之夜》（1899）。三部作品讓我們得以從交響曲小型化的視角縱覽勛伯格的風格變化。
正像浙江音樂學院與隔壁中國美術學院頻繁合作，現(xiàn)代音樂節(jié)也致力于藝術互動。在馬丁·瑪塔隆電影音樂會，作曲家選擇為三部“冷面笑匠”巴斯特·基頓的電影為基頓的三部短片《一周》(One week，1920)、《稻草人》(The scarecrow ，1920) 、《劇院》(The playhouse，1921) 重新配樂。
“隨著燈光變暗幕布落下，標準音樂廳化身為電影劇院，只留演奏人員的一束照明，給觀眾以身臨其境之感，在這樣的環(huán)境下聽眾也一改往日正襟危坐之勢，表情放松，時而忍俊不禁。”浙音音樂學系碩士楊飛雪觀察到，音樂會結束后，臺下來自不同專業(yè)的聽眾紛紛表達自己的看法。作曲系學生感到在這場音樂會上看到了音樂的更多可能性，“電影配樂原來還能這樣玩！”校外的音樂愛好者則認為音樂完全沒有怪異之感，反而更加沉浸在幽默的劇情中。作曲家代博說道：“我今年7月在薩爾茨堡聽了奧爾加·諾伊維爾特（olga Neuwirth）為1924年的默片《一個沒有猶太人的城市》所做的配樂。我認為這次在杭州展示的這位阿根廷作曲家的音樂更加豐富，也對影片有更多層次的詮釋。”
聚焦學術前沿，
飽和主義大放異彩
歷經5年沉淀，杭州現(xiàn)代音樂節(jié)已構筑起“講座+作曲比賽+音樂會”的基本模式。本屆音樂節(jié)在三大板塊的基礎上，繼續(xù)優(yōu)化藝術架構，策劃了類型豐富的學術活動，使學術性與藝術性、專業(yè)性與惠民性在杭州現(xiàn)代音樂節(jié)這一平臺得到更好融合。
講座方面，本次音樂節(jié)包括4場駐節(jié)作曲家專題講座與1場當代音樂學者講座，分別從作曲技法、創(chuàng)作歷程、創(chuàng)作理念、風格生成等方面，對聲音與觀念、先鋒與傳統(tǒng)、藝術與世界等命題進行深入闡釋，作曲家、理論家們毫無保留地分享自己的創(chuàng)作經驗，為音樂節(jié)帶來了濃厚的學術氛圍。這些來自不同國家、擁有不同文化背景的藝術家們，以音樂為媒，展現(xiàn)他們對當今時代與人類命運的思考與理解，使本次音樂節(jié)有了更為深刻的歷史命題。
頗為理性的米特曼在講座中分享了自己的兩首原創(chuàng)曲目，并結合勛伯格、韋伯恩、拉亨曼、巴赫、貝多芬、舒伯特等音樂家的創(chuàng)作核心與音樂思想來解釋自己創(chuàng)作思路與個人的音樂理念。菲利普·勒魯在講座“理解世界”中分享道，他認為“作曲是一種屬于經驗領域的活動，通過尋求理解和體驗聲音之間以及它們可以產生的想法之間的關系”。收官講座“實驗與再生產：現(xiàn)當代音樂中的圖形化記譜法”由現(xiàn)代音樂獨立研究學者欒復祥帶來，講座圍繞著對圖形記譜法作品的分析展開，欒復祥對圖形記譜法進行概述介紹，并細數(shù)用圖形記譜法創(chuàng)作的代表作曲家。
飽和主義音樂也是本屆音樂節(jié)學術活動的中心題目——與上一屆中的拉亨曼可謂兩個極端。羅賓在講座中強調他創(chuàng)作時最核心考慮的是演奏者們，這種極端音響背后竟是人本主義！這讓人不禁思考現(xiàn)代音樂的身體美學意義。比德羅西安在講座“聲音戲劇中的過度演奏法”中，深入淺出地闡述了“聲音戲劇”與“過度”的核心理念，將“聲音戲劇”解釋為多種音色組合所呈現(xiàn)的戲劇化效果。“過度”指音色材料的堆疊與累加，通過不同音色的碰撞與交融，激發(fā)出戲劇性的火花。對于飽和主義音樂，音樂節(jié)顧問、作曲家溫德青表示：“我們知道噪音可以成為音樂材料，可以替代一些我們傳統(tǒng)的音高材料來進行發(fā)展和組織音樂。飽和主義從流行音樂、爵士音樂、重金屬音樂、搖滾音樂里借鑒的一些聽覺經驗，加上受到頻譜主義的影響，發(fā)展為一種更高級、更富張力的、更有組織的、非即興的‘重金屬音樂’。對于飽和音樂的研究與分析尚需時日，理論界也尚未建立起系統(tǒng)的評判體系。但無論如何，他們的音樂創(chuàng)作無疑為音樂界帶來了新的思考與啟示。他們的音樂對中國青年作曲家有一定的沖擊力量，特別是視覺跟聽覺上有一種極度的飽和和滿足感。”
代博認為：“我個人此前通過視頻和唱片，對飽和主義的幾位作曲家抱有一定偏見，這次在現(xiàn)場聆聽，還是覺得受益良多，也能注意到兩位作曲家對聲音能量的細致布局。”的確，此次見到的很多專業(yè)與非專業(yè)聽眾，都是專程為聽兩位聽飽和主義作曲家的音樂會與講座而來的。
以中國聲音扣響時代脈搏
作為音樂節(jié)的重要環(huán)節(jié)，“藝創(chuàng)獎”國際管弦樂作曲比賽自首屆音樂節(jié)啟動至今仍堅持舉辦，已成為鼓勵國內外青年作曲家展示交流原創(chuàng)作品的重要平臺。目前，該比賽吸引了奧地利維也納“環(huán)球”音樂出版社參與承辦，已在國內外產生廣泛影響。本屆比賽共收到全球14個國家及地區(qū)的參評作品76首。經過初賽評選，來自中國、韓國、馬來西亞等國的6位作曲家的作品進入決賽。最終，毛宇昂《安魂曲》（2024）奪得頭籌，鐘啟榮《圣歌之幻滅》（2024）、姚雨霽《晶體》（2024）獲二等獎，徐弘?！?lsquo;律’》（2024）、王寅韜《山水長歌》（2022-24）、張光一《月下》（2024）獲三等獎。
這次的作品可以用當下流行的詞——“炸裂”來形容。除卻鐘啟榮《圣歌之幻滅》外，其他作品或多或少都能看出飽和主義的影子，音樂中具有很強的同質化傾向。溫德青評價道：“這次的參賽曲目總體而言技巧很好，尤其是對音響的把握，這是非常好的一個現(xiàn)象。但不知是不是因為評委中有兩位飽和主義的代表人物，作品有些過于偏重音響效果。作為樂隊作品，有時候還是需要更多的對比。很多作品在收尾的時候都不是特別理想——感覺樂曲應該結束了，但似乎又重新開始了，缺少一些結構設計。”
在這一比賽平臺，至今已經誕生了近百部優(yōu)秀作品，數(shù)十位青年作曲家的原創(chuàng)作品先后在音樂節(jié)上首演，不僅使我們聽到了來自世界各國的音樂新作，而且將中國年輕、新銳藝術家的作品推向國際舞臺，讓世界聽到了中國新生代對藝術前沿發(fā)展的探索與思考。在鼓勵年輕化音樂創(chuàng)作的同時，杭州現(xiàn)代音樂節(jié)還致力于搭建藝術院校的交流平臺。浙江音樂學院、香港中文大學（深圳）音樂學院室內樂團等高校樂團積極參與其中，作為音樂界的新生力量，傳承傳統(tǒng)、著眼未來，將教學與演出進行深度融合，共話中國現(xiàn)代音樂發(fā)展。特別是他們帶來的《云溪畫境》《蔓蘿》《南風II》《松風》《民風隨筆（三）傈僳古調》《梅蘭竹菊(IV)》等一批根植于深厚傳統(tǒng)文化而創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂作品，展示了當代作曲家立足傳統(tǒng)、放眼國際、接續(xù)未來的時代精神。
杭州現(xiàn)代音樂節(jié)在先鋒性上無疑走在中國乃至亞洲前列。代博聆聽了10月11日至15日的大部分音樂會與講座，他的感受是：“音樂節(jié)展示了當代音樂中的多種風格，關注了當下最受人聚焦的一些作曲家。既有在聲音上低密度，在時間層面延展的平徹和夏里諾，也有聲音層面高密度，試圖在空間上展開音樂能量的飽和主義作品。音樂節(jié)演奏質量非常之高，尤其是幾場當代室內樂作品音樂會。”欒復祥說：“音樂節(jié)的策劃者可謂國內最具經驗的當代音樂活動家群體之一，給予這一年輕的當代音樂節(jié)慶與其歷史不相匹配的野心。庸俗地講，無論是從規(guī)模、廣度、來訪樂團或駐節(jié)作曲家任一角度來看，今年的杭州現(xiàn)代音樂節(jié)都已然站上了國內最前沿當代音樂活動的一線。在后疫情時代有了跨越式的提升，壓縮似地展示了一批活躍于全世界的中生代和經典時代藝術家。”溫德青感慨道：“通過這5年的鍛造，在領導與學校師生的支持下，音樂節(jié)開始逐漸成長和壯大，音樂質量與氛圍越來越好。我們的音樂節(jié)正處于持續(xù)進步與拓展的軌跡之上，并孕育著新的愿景——致力于將其構筑為國際頂尖的音樂盛會。這即是該音樂節(jié)的戰(zhàn)略定位。”
“現(xiàn)代藝術是文化繁榮、文化開放、文化自信以及文化現(xiàn)代化的標志之一，體現(xiàn)了一個國家和地區(qū)的創(chuàng)新、開放、包容、多元的氣度和格局。杭州現(xiàn)代音樂節(jié)的舉辦，充分展現(xiàn)了這座新時期的歷史名城銳意進取、開放包容的發(fā)展格局和社會治理水平。我們之所以不叫浙江音樂學院現(xiàn)代音樂節(jié)而叫杭州現(xiàn)代音樂節(jié)，就是因為它超越了單一校園音樂節(jié)的范疇，旨在代表中國在全球音樂舞臺上嶄露頭角，成為在國際領域內彰顯中國力量的平臺。這個平臺不僅致力于當代音樂的保護與傳承，更承載著推廣中國音樂文化，促進與全球現(xiàn)代音樂深度對話與交流的重任。”浙江音樂學院院長王瑞如是說。
歷經5年磨煉，杭州現(xiàn)代音樂節(jié)已成為文化浙江建設的一張金名片，并逐步躋身國際知名的現(xiàn)代音樂節(jié)行列。在“現(xiàn)代、多元、創(chuàng)新與國際化”的音樂節(jié)主題下，音樂節(jié)以藝術扣響時代脈搏，最終搭建出一個開放包容的平臺，使藝術家和市民百姓不僅能享受到現(xiàn)代音樂帶來的愉悅和啟迪，更能建立起跨文化、跨地區(qū)的對多元文化的尊重和格局。
只要保持先鋒，就能保持青春！杭州現(xiàn)代音樂節(jié)走過第五年，中國人自己的“轉塘施塔特”依然洋溢著理想主義的氣質——祝愿他們越辦越好。
新聞來源：https://mp.weixin.qq.com/s/nciqV0AwC6OxGhy9B-gpnw
