5月11日晚，“詩語江南——浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)首個演出季首場音樂會”在浙江音樂學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)音樂廳成功上演。本場音樂會由浙江音樂學(xué)院主辦，浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)承辦，國樂系協(xié)辦。浙江音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團(tuán)是直屬于學(xué)院管理的職業(yè)民族音樂表演團(tuán)體，樂團(tuán)采用小型器樂編制、多類型組合模式，致力于傳統(tǒng)經(jīng)典及現(xiàn)代民族音樂作品的演繹。樂團(tuán)由著名指揮家、浙音國樂系主任王甫建擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，國樂系古箏教授周展擔(dān)任副團(tuán)長。作為樂團(tuán)首屆演出季的首場演出，音樂會以“詩語江南”為主題，跳出民族音樂的慣性表達(dá)思維，采用充滿律動和音畫交織的呈現(xiàn)方式，以一種凸顯江南地域文化和宋韻美學(xué)的全新色彩和活力，講述了詩詞意蘊(yùn)中唯美婉約的“江南故事”。
以詩為媒，以樂為美。音樂會選用主題曲《詩語江南》作為開場，該曲由姜瑩作曲，王甫建改編。作品以“江南”作為立意，用民族音樂生動詮釋江南文化之美，勾勒出一幅淡妝濃抹、婉約內(nèi)秀的江南畫卷，營造出一片詩情畫意的吳越風(fēng)情。作品由民族樂團(tuán)青年古箏演奏家樓琳主奏，優(yōu)美的古箏為這幅江南畫卷增添了漣漪色彩，讓音樂之美、人文之美與自然之美渾然一體，表現(xiàn)出鮮明的地域性風(fēng)格與強(qiáng)烈的時代特征。
山挾水轉(zhuǎn)，水繞山行。音樂會的第二首作品是由浙江音樂學(xué)院青年教師申玉晶帶來的笙獨奏與絲竹組合《遠(yuǎn)山略影》。作曲家吳彤以蘇東坡名篇《行香子·過七里瀨》作為背景素材，表達(dá)出對江南山水的贊美以及對詞人醉心山水、淡泊名利的哲學(xué)之思。
臨江畔，飲離愁，半入清風(fēng)半入喉。接下來的《月下獨酌》是一首琵琶、橫笛與打擊樂的重奏作品。由作曲指揮家王甫建據(jù)李白的詩《獨酌》而作。樂團(tuán)琵琶演奏家黃琳的琵琶聲如玉石落盤、如花底鶯語、如冰下凝泉，將古詩中描寫的內(nèi)心情緒和復(fù)雜情感賦予靈動的生命，時而輕柔舒緩，時而鏗鏘有力，令人回味無窮。
未歌已有情，花前又一觴。音樂會上半場的最后一首是經(jīng)典的聲樂作品《花非花》，樂團(tuán)巧妙將女聲與絲竹相和，使作品增添了中華古詩詞的意境之美，充滿了濃郁的民族古典氣息。
音樂會下半場的第一首作品是趙松庭作曲的竹笛和歌《幽蘭逢春》。作品由張晶潔主奏，以悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律，表達(dá)出哀而不傷的人生之春。劉天華的《良宵》是一首耳熟能詳?shù)亩?jīng)典名作。作品用優(yōu)美的旋律表現(xiàn)了與友人共度良宵的歡愉心情。當(dāng)晚上演的是由王甫建改編后的版本，由國樂系“弦風(fēng)”組合演奏，通過多個聲部的配合交織，將經(jīng)典旋律演繹出新的風(fēng)格，為民樂注入了新的激情和魅力。
知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦。嗩吶與小樂隊帶來的《如醉如夢》以獨特的音色喚起了現(xiàn)場觀眾的別樣視聽體驗。作品靈感來自宋代著名詞人李清照的《如夢令》，由李博作曲，由浙音碩士研究生陳銘楠演奏。本場音樂會最后一首曲目是王甫建創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂《江上明月》。該作品描寫了月下錢塘江水波光粼粼的唯美畫面。曲調(diào)時而輕柔婉轉(zhuǎn)，時而激越昂揚，將月光如水、水如天的浪漫意境，完美呈現(xiàn)在觀眾面前，展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的古韻之美和風(fēng)景之美。最后，音樂會在觀眾們的掌聲中圓滿落下帷幕。
韻腳如山，神形如水，水無山不存，山無水不秀。民族音樂，是中華民族在幾千年的歷史長河中不斷豐富、不斷提煉出來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一。它的傳承與發(fā)展，不僅記錄了華夏文明的繁衍與革新，同時也是中華民族最具代表性的文化符號和標(biāo)志。誠如浙江音樂學(xué)院王瑞院長在寄語中寫道：“中國音樂是與中國人類文化史一樣悠遠(yuǎn)的藝術(shù)，并在內(nèi)涵和本質(zhì)上呈現(xiàn)出大文化、大歷史的屬性特征。”
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