《阿依達》《弄臣》《茶花女》《假面舞會》《麥克白》《命運之力》……4月11日晚，“紀念威爾第誕辰210周年音樂會”在浙江音樂學(xué)院上演，享譽國際的女高音歌唱家孫秀葦，攜手浙音特聘教授、男中音歌唱家楊小勇，著名鋼琴家羅曼·克魯莫夫等名家，與浙音歌劇學(xué)院的學(xué)生們共同帶來了一場威爾第的歌劇盛宴。這是孫秀葦于今年3月正式受聘為浙江音樂學(xué)院歌劇學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)后的首場歌劇作品音樂會。
作為長期旅居意大利的中國歌劇藝術(shù)家，孫秀葦?shù)难莩鲎阚E遍及世界各大歌劇院，曾連獲國際頂級歌劇賽事6項金獎，塑造了“蝴蝶夫人”等經(jīng)典舞臺形象。如今，她全身心的撲在了歌劇學(xué)院的工作上。
4月12日，在接受北京青年報記者專訪時，談及工作重心從舞臺轉(zhuǎn)到教學(xué)，孫秀葦表示，“我在歌劇舞臺上摸爬滾打了一輩子，希望把自己的經(jīng)驗全都拿出來幫助這些有才華的年輕人，讓更多年輕的中國歌唱家站到世界的舞臺上。“
演出現(xiàn)場 師生同臺共唱威爾第
朱塞佩·威爾第是19世紀意大利歌劇復(fù)興時期最具代表性的歌劇作家。他一生創(chuàng)作了《茶花女》《弄臣》《阿依達》《奧塞羅》等26部歌劇，作品的戲劇性以及音樂敘事能力，成就了意大利歌劇新的歷史高峰，被譽為“歌劇之王”。
“對于歌唱家來講，威爾第可以說是最頂級的音樂家了。”正因為這個原因，孫秀葦選擇了威爾第的作品作為自己上任浙江音樂學(xué)院歌劇學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)的首場音樂會的內(nèi)容，在音樂會上系統(tǒng)展示了威爾第一生中各個時期的代表性佳作。 “我的第一部戲唱的就是威爾第的《茶花女》，所以對威爾第特別有感情。”雖然這么多年，孫秀葦在普契尼的《蝴蝶夫人》中飾演的“巧巧桑”被譽為“世界上最完美的蝴蝶夫人”，但實際上，她唱過的威爾第的歌劇也特別多，《阿提拉》《游吟詩人》《阿依達》《麥克白》《茶花女》等作品幾乎唱了個遍。
“本來我是要自己唱一場音樂會的，后來決定和同事楊小勇帶著學(xué)生們一起唱，算是開個頭。”本場音樂會上幾位名家?guī)е懈咭袅挝恼埂⑴咭舸黯┹?、男高音陳相宇、男中音李天昊、男高音江明?名歌劇學(xué)院的學(xué)生共同演繹了威爾第不同時期的代表作，包括威爾第三大浪漫主義悲劇的其中兩部《弄臣》和《茶花女》；改編自莎翁戲劇的《麥克白》《奧泰羅》；無論從場面、曲折且跌宕起伏的戲劇情節(jié)，還是眾多極富復(fù)雜性格特征的人物來說，都是屬于重量級扛鼎之作的《唐.卡洛》；威爾第中期的三大杰作之一《假面舞會》，以及超級華麗的巔峰之作《阿依達》等。在舞臺上展示這些經(jīng)典之作，對于歌劇學(xué)院的學(xué)生們來說是很好的鍛煉機會。“幾名上臺演唱的學(xué)生都是經(jīng)過精心挑選的。”孫秀葦表示，“我在國外唱了那么多年，知道在歌劇院里能唱威爾第的聲音都是最貴的。并不是所有的嗓音都適合唱威爾第，選出來的這幾個孩子都是頗具潛力的。”
擔任藝術(shù)總監(jiān) 需要慧眼挖掘?qū)W生的潛質(zhì)
在來浙江音樂學(xué)院歌劇學(xué)院之前，孫秀葦曾相繼在中國音樂學(xué)院、北大歌劇研究院擔任過研究生導(dǎo)師，但像這樣浙音這次將工作重心從舞臺轉(zhuǎn)移到歌劇人才培養(yǎng)上，還是第一次。
“當時就是王瑞院長的一通電話，我就下定決心來做這件事情了。我甚至都沒到學(xué)校，不知道是什么工作環(huán)境，就答應(yīng)了這件事。因為院長對歌劇真的是熱愛，而且大力支持，他的很多話都說到了我心坎上。”多年的表演和教學(xué)工作，讓孫秀葦關(guān)注到了一些問題。“現(xiàn)在有些從本科畢業(yè)，甚至研究生畢業(yè)的學(xué)生，一到舞臺上表演，不知道該怎么動，很僵硬，雖然唱的很好，但表演存在很多問題。因此歌劇學(xué)院的作用是不可或缺的。”
據(jù)孫秀葦介紹，近年來，浙江音樂學(xué)院成立了包括歌劇學(xué)院在內(nèi)的“五大學(xué)院”新型表演人才教學(xué)平臺，探索打破表演專業(yè)人才培養(yǎng)與職業(yè)需求的壁壘。“浙江音樂學(xué)院歌劇學(xué)院的存在就像是在學(xué)校和歌劇院之間搭建起了一座橋梁。通過一部部實實在在劇目的鍛煉，讓學(xué)生們可以真正在實踐中了解歌劇工作都需要哪些能力，帶著這樣的經(jīng)驗再到歌劇院工作的話，成長的速度是完全不一樣的。我的任務(wù)就是從學(xué)生中間選擇最適合走歌劇這條路的苗子，用畢生的經(jīng)驗和資源幫助他們站在歌劇的舞臺上。這份工作對我來講特別的有意義。”
在孫秀葦看來，演唱需要天賦，但好老師是必不可少的，“老師能指出一條正確的路，避免學(xué)生們走彎路。”作為藝術(shù)總監(jiān)，孫秀葦需要有一雙慧眼，能夠準確的發(fā)現(xiàn)并挖掘出學(xué)生們的潛力。“我必須是一個眼睛很毒的人。能看出哪個孩子是這塊料。”孫秀葦認為，模仿是學(xué)習(xí)過程中必不可少的一環(huán)，學(xué)生的這個年紀正是模仿的時候。她回憶起自己早年在中央歌劇院參加歌劇學(xué)習(xí)班的時候，演唱中文版的《游吟詩人》。“那時候年紀很小，也沒有更多的影像資料，只找到了瑪麗亞·卡拉斯的版本，看她抱著肩膀低著頭在那兒唱，我就抱著肩膀上去唱。”在教學(xué)的過程中，孫秀葦就發(fā)現(xiàn)每個孩子的悟性不同，“如果學(xué)生們在臺上沒有要表演的感覺的話是不行的。有時候你給他們做出一些動作來，有些學(xué)生就能模仿出來?；蛘叱璧臅r候，你給他們糾正字詞、語感和唱歌的味道，他們能馬上模仿出來，演歌劇必須要有這個悟性。”但同時，孫秀葦也感慨表示，“歌劇就是很殘酷的，它是綜合性的藝術(shù)，缺一不可，有些學(xué)生其他方面都好，但聲音條件一般，也很可惜。”
打好基礎(chǔ)終身學(xué)習(xí) 幫助學(xué)生登上世界舞臺
在旅意的十幾年間，孫秀葦幾乎唱遍了歐洲所有的歌劇院?；貒螅瑢O秀葦又在國家大劇院塑造了數(shù)不清的角色，《圖蘭朵》《托斯卡》《假面舞會》《漂泊的荷蘭人》《諾爾瑪》《納布科》《駱駝祥子》等多部中外歌劇中都能找到她的身影。
“當年我兜里就揣著500美金，一個人跑到意大利去，靠打比賽活了下來。”在孫秀葦看來，作為歌劇演員除了熱愛和韌勁兒之外，一定要保持終身學(xué)習(xí)的習(xí)慣。“我現(xiàn)在每天上完課，是一定要在琴房唱一兩個小時的。必須要每天唱才行。”在采訪中，她多次提到“學(xué)無止境”，這也是她一直跟學(xué)生們強調(diào)的事情。“我演《駱駝祥子》的時候，看斯琴高娃演的虎妞，簡直演神了。那就去學(xué)，學(xué)會了就是我的了。我要唱《阿依達》，就會把50個版本都看一遍，挑出最好的，取其精華。藝術(shù)就是這樣，學(xué)無止境。所以我現(xiàn)在跟學(xué)生們上課，他們要演一個角色的時候，我就會告訴他們?nèi)タ凑l的表演，這讓他們省了好多時間。我會把自己這么多年積累的經(jīng)驗全部都給他們，包括怎么跟經(jīng)紀人打交道，怎么跟劇院打交道，這都是經(jīng)驗。我常跟他們說，學(xué)到了那就是你們的運氣，可以用一輩子。以后能走上歌劇舞臺的話，他們會好好謝謝我，因為真管用。”
這么多年，孫秀葦一直沒有停止教學(xué)。談到現(xiàn)在的學(xué)生和多年前有什么不同時，孫秀葦感慨道，“現(xiàn)在的學(xué)習(xí)條件真是太好了。想看誰的演出，有大量的資料可以學(xué)習(xí)。而且很多學(xué)生都是從國外學(xué)了很多年回國的，在外面聽過、看過、學(xué)過，是見過世面的，所以歌劇教育整體是往前走的，現(xiàn)在教他們需要更開闊的視野。”
為了拓寬學(xué)生們的視野，孫秀葦計劃在下學(xué)期開啟歌劇《愛之甘醇》的排演工作，并邀請了曾執(zhí)導(dǎo)過國家大劇院版《軍中女郎》《唐·帕斯夸萊》等歌劇的意大利導(dǎo)演皮埃爾·弗朗切斯科·馬埃斯特里尼執(zhí)導(dǎo)。“我們計劃有兩組演員，一組是在校內(nèi)的學(xué)生中間選拔，另外一組演員計劃全球招生，希望有志于學(xué)習(xí)這部戲的演員們都來報名。” 孫秀葦表示，“跟世界一流的導(dǎo)演合作，這個學(xué)習(xí)機會太難得了，將會是學(xué)生們寶貴的財富。歌劇是一門綜合藝術(shù)，需要各方力量通力配合。我要做的就是盡我所能去幫助這些有才華的年輕人，讓他們打好基礎(chǔ)，不走彎路，盡早的站在世界的舞臺上。
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