盛秧（左）為本場音樂會導(dǎo)聆
11月4日晚，由浙江音樂學(xué)院主辦、浙江音樂學(xué)院國樂系承辦的“大地之舞——翡翠箏團現(xiàn)代箏樂演奏會”在浙江音樂學(xué)院音樂廳舉行。本場演奏會是浙江音樂學(xué)院“大樂永和”——第七屆國樂藝術(shù)節(jié)中的箏團專場音樂會。
演出伊始，浙江音樂學(xué)院國樂系古箏碩士生導(dǎo)師、翡翠箏團團長盛秧教授作為本場音樂會導(dǎo)聆，她表示，本次國樂藝術(shù)節(jié)活動宗旨為“探索中國民族器樂在新時代的新發(fā)展”，這與翡翠箏團成立之初的發(fā)展思想不謀而合。翡翠箏團的成長始終立足于浙江本土箏樂文化，在多年的探索和發(fā)展中，除了不斷弘揚浙江傳統(tǒng)箏樂藝術(shù)，同時堅持守正創(chuàng)新，并在前行的過程中，受到了眾多古箏前輩、理論家、音樂家和作曲家們的關(guān)注、支持和幫助。
當晚的演奏會中，翡翠箏團上演的皆是全新現(xiàn)代箏樂作品，其中很多作品都是首演。星辰幻境、神秘舞影、時代贊歌、敦煌尋夢、大地共舞，草原聽風(fēng)……演奏會現(xiàn)場不僅讓觀眾體會到了現(xiàn)代作品的音樂風(fēng)格，還通過舞美燈光、電子音效、劇場布局等多種現(xiàn)代技術(shù)手段，營造出了豐富多變的神秘意境，激發(fā)了人們無窮的想象。新穎的演出形式和風(fēng)格吸引了線上80余萬人次觀看。
演奏會在一曲節(jié)奏快速而又充滿動力的古箏五重奏《無窮動》中正式拉開序幕。作曲家覃鋒達采用無窮動這一音樂體裁形式，同時根據(jù)古箏的演奏方式和音韻特征，把民族旋律的音調(diào)糅入到古箏的定弦中，再通過現(xiàn)代作曲技術(shù)手法來發(fā)展而成。第二首作品是青年演奏家董鑫澤委約作曲家陳哲，為七聲弦制箏與鋼琴而作的系列箏曲《易》。由青年作曲家王瑟為四臺古箏與電子音樂而作的《一念星辰》，通過結(jié)合現(xiàn)場美輪美奐的舞美燈光效果，為觀眾們帶來了一次視覺和聽覺的雙重享受，呈現(xiàn)出“一念一星辰，所見皆所愿”的美麗神秘幻境。為三架古箏、二胡、打擊樂、舞者與錄音帶而作的多元跨界的古箏作品《偷影子的人》，更是向觀眾傳遞了民族器樂在現(xiàn)當代的另類表達。青年作曲家張彤芬欲將演奏家看作是作曲家思想的投射，而舞者和鏡子就好似是人和影子。這種運用古箏進行表達的新穎方式引發(fā)聽眾更為深刻的思考。隨后，由浙江音樂學(xué)院王云飛教授創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂版的古箏作品《碧蓮》在箏團成員董靜怡的指尖緩緩綻開。作品根據(jù)雄安高鐵站“青蓮滴露，潤澤雄安”的設(shè)計主題為創(chuàng)作契機，展現(xiàn)時代新貌，唱響時代贊歌。
演奏會的下半場以一首突破原有古箏舞臺表演形式的作品《瀾》開啟，青年作曲家文子洋從南宋畫家馬遠的名畫《水圖》獲得靈感，嘗試將波瀾涌起的水勢意境用古箏去表達。他將目光聚焦在“刮奏”這一古箏最常用的演奏技巧上。采用劇場式的布局擴展舞臺空間，采用琴碼距離作為獨特定弦方式，探索當代古箏藝術(shù)在創(chuàng)作上的多樣性與可能性。由青年作曲家蔡東鏵創(chuàng)作的浙江首演作品《敦煌·驚夢》用音樂描繪了敦煌的美麗景象，采用變奏回旋曲式，慢板似大漠駝鈴，快板仿佛飛天壁畫里的胡旋舞，熱烈奔放。當晚，在青年演奏家樓琳的激情演繹下，現(xiàn)場觀眾猶如身臨其境。作曲家劉長遠為古箏、竹笛與打擊樂而作的室內(nèi)樂作品《水墨畫》中的第四樂章“大地之舞”采用了復(fù)合音樂風(fēng)格，無調(diào)性、序列音樂、泛調(diào)性與中國古典音樂混合交融，以獨特、新穎的形式突出了中國古典音樂的風(fēng)格，表現(xiàn)了人與大地共舞的景象。
演奏會的最后一首作品《綠·風(fēng)》是由翡翠在民族管弦樂組曲《七彩之和》Ⅰ——《綠·風(fēng)之歌》的基礎(chǔ)上改編而成的。樂曲以優(yōu)美的旋律為主題，以蒙古大草原為背景，通過模仿呼麥、馬頭琴等特殊音色及演奏員的哼鳴聲，惟妙惟肖地模仿出自然的風(fēng)聲。
這場現(xiàn)代箏樂演奏會，是翡翠箏團又一次大膽突破和嘗試。而在探索古箏在當代的創(chuàng)新和發(fā)展道路上，翡翠箏團近年來一直都在為此做出努力。箏團連續(xù)三年舉辦“五色炫音箏樂作品工作坊”，本次演奏會上的多個首演作品都來自于此。工作坊吸引了更多的青年作曲家關(guān)注到古箏作品創(chuàng)作，探索更加多元的古箏表現(xiàn)形式。
