源自民間、誕生于江湖，在老百姓的生活中鮮活生長，這就是曲藝。作為一種說唱藝術(shù)，它擁有悠長的歷史。
浙江，是中國曲藝的重要發(fā)源地和繁盛地之一。從南宋瓦舍勾欄書會(huì)才人的出現(xiàn)，到新中國曲藝創(chuàng)作演出的繁榮，浙江曲藝延綿千年，曲種樣式繁多，曲藝說唱不斷，曲藝書目曲目及各類說唱藝人層出不窮。
一方水土養(yǎng)一方人。江南山水，賦予了浙江曲藝“靈秀之氣”；江南文化，造就了浙江曲藝多姿多彩的風(fēng)韻。一個(gè)又一個(gè)美麗的故事就在悠揚(yáng)的樂曲、婉轉(zhuǎn)的唱腔、細(xì)膩的表演中，被娓娓道來。
回溯歷史，浙江曲藝自有史記載以來，至今一脈相承，從未間斷。不論是從曲藝史的全面性、豐富性，還是從曲藝史的完整性和系統(tǒng)性考量，浙江都應(yīng)有一部完整梳理曲藝發(fā)展歷史全貌的學(xué)術(shù)專著。于是，由浙江音樂學(xué)院特聘專家研究員、原浙江省藝術(shù)研究院副院長蔣中崎所編著的《浙江曲藝史》，作為浙江文化研究工程第二期的一項(xiàng)成果得以推出。它完整而系統(tǒng)地梳理了浙江曲藝的千年發(fā)展脈絡(luò)。
歷史長河浩浩湯湯，而這部專著讓曲藝文化變得可感可知。開卷細(xì)覽，從吳越之風(fēng)中孕育出來的浙江曲藝，承載著時(shí)間的記憶，字里行間是興衰過往，亦有未來憧憬。
十年漫漫著一書
“曲藝”一詞最早的文獻(xiàn)記載，可追溯到春秋時(shí)期。《禮記·文王世子》曰：凡語于郊者，必取賢斂財(cái)焉，或以德進(jìn)，或以事舉，或以言楊。曲藝皆誓之，以待又語。三而一有焉，乃進(jìn)其等，以其序，謂之郊人。
“不過，在以詩文為正統(tǒng)的過去，曲藝只能作為‘雕蟲小技’，難登中國文壇的大雅之堂。因此，歷代有關(guān)曲藝創(chuàng)作、演出等的記載很少，至今也難以清晰勾畫出中國曲藝發(fā)展的全貌。”蔣中崎說，在《浙江曲藝史》之前，尚未有一部完整的浙江曲藝史專著出版，可見調(diào)查搜集、整理史料的困難。
從2011年開始搜集資料到2021年年底正式出版，蔣中崎花了10年的時(shí)間，才最終完成這部專著。期間，他跑遍了浙江各個(gè)縣市區(qū)，每個(gè)地方都至少要去五六趟，通過地毯式普查，積累了五六百萬字的素材。
曲藝藝術(shù)最大的特點(diǎn)是用口語說唱故事，它和民俗文化、區(qū)域文化密不可分。蔣中崎說：“歷史上，浙江曲藝說唱樣式有近百種，同一曲種在不同地區(qū)有不同的表達(dá)方式。每到一個(gè)地方，首先要理清當(dāng)?shù)氐奈幕尘埃偃ふ?、挖掘歷史文獻(xiàn)以及地方曲種的傳承人等，去記錄不同曲種的特點(diǎn)。”
而這，也成為他調(diào)研時(shí)最困難的一點(diǎn)。社會(huì)發(fā)展，許多曲種已逐漸消亡，找不到史料和文獻(xiàn)記載，有些甚至連地方傳承人都已消失，僅存在于部分當(dāng)?shù)乩先四：挠洃浿小?/p>
“地方曲藝中承載著人們的鄉(xiāng)音與鄉(xiāng)情，是浙江的一種文化現(xiàn)象，記錄它、留住它，是為了守住我們的精神家園，守護(hù)浙江的文化根脈。”蔣中崎明白事情已刻不容緩。
好在，他找到了許多老藝人。“交談過程中，能感受到他們身上對曲藝那種純粹的熱愛。”蔣中崎表示，“許多人聽說我在做這件事，都非常配合，不僅講述了他們所擅長的曲種歷史，還拿出自己在上世紀(jì)四五十年代收藏的珍貴文獻(xiàn)資料。”
為了確保歷史的真實(shí)準(zhǔn)確，蔣中崎嚴(yán)格根據(jù)錄音來整理成文，再交由受訪者審閱。在此基礎(chǔ)上，他還會(huì)通過各種途徑去尋找能佐證受訪者這段口述史的文獻(xiàn)資料，多方面認(rèn)證其真實(shí)性后，還要經(jīng)過多次校對。
蔣中崎寫作嚴(yán)謹(jǐn)。他說，史書要保證準(zhǔn)確性、全面性、學(xué)術(shù)性和權(quán)威性。田野調(diào)查和書摘論證，缺一不可。在《浙江曲藝史》的最后，蔣中崎還用整11頁羅列了寫書時(shí)的參考文獻(xiàn)，共有247篇。
他希望，采用史志論相結(jié)合的方法，將作為藝術(shù)的曲藝與作為民俗文化的曲藝有機(jī)結(jié)合起來，并把浙江曲藝放在全國范圍內(nèi)進(jìn)行分析和類比。這樣既能勾勒出浙江曲藝的發(fā)展脈絡(luò)，又能相對突出作為藝術(shù)的曲藝曲種的發(fā)展演進(jìn)與藝術(shù)變革。
曲藝史里的浙江
“評話”“南詞”“灘簧”“走書”“鼓詞”“道情”“宣卷”“鑼鼓書”“俗唱小曲”，《浙江曲藝史》把浙江近現(xiàn)代地方曲種分為9個(gè)類別，下設(shè)分支則有百余種。
調(diào)研過程中，蔣中崎發(fā)現(xiàn)，浙江曲藝是一個(gè)從傳統(tǒng)曲藝到民間曲藝的發(fā)展演變過程。傳統(tǒng)曲藝并沒有地域之分。到明代，此前留存下的諸多曲藝樣式開始分化重組，以南詞、道情、鼓詞等為代表，并冠以地域名稱的大批地域特色鮮明的曲種開始形成。發(fā)展至今，它們逐漸形成了浙江東南西北各自獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作與演唱風(fēng)格。其中，浙北杭嘉湖地區(qū)演出以蘇州評彈為主；浙東甬紹地區(qū)以走書、灘簧為主；浙南溫麗地區(qū)以鼓詞為主；浙中、浙西金衢地區(qū)以道情為主。
這是一個(gè)有趣的現(xiàn)象?？梢?，曲藝的發(fā)展和社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展緊密相連。
蔣中崎說，浙江曲藝最早在唐代便初露端倪，直至南宋繁盛一時(shí)。細(xì)究歷史，會(huì)發(fā)現(xiàn)是因?yàn)樽运逄崎_始，江南的社會(huì)經(jīng)濟(jì)有了新的發(fā)展，以“坊”和“市”為標(biāo)志的城市社區(qū)有了一些新變化。特別是中唐以后，城市商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，帶來了夜市的繁榮，直接刺激了城市娛樂消費(fèi)業(yè)的增長。
這在詩詞中也多有描述。比如，白居易的《正月十五日夜月》：“歲熟人心樂，朝游復(fù)夜游。……燈火家家市，笙歌處處樓。”杜荀鶴的《送友游吳越》：“夜市橋邊火，春風(fēng)寺外船。”
如此，也就不難理解為什么浙江曲藝會(huì)在南宋時(shí)期達(dá)到一個(gè)頂峰。
當(dāng)時(shí)，以杭州為代表的城市市鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)形成了新的規(guī)模，江浙地區(qū)民間與宮廷的職業(yè)伎藝人開始出現(xiàn)，遍布城鄉(xiāng)的賣藝活動(dòng)，讓江南娛樂消費(fèi)行業(yè)發(fā)達(dá)，而以看戲聽曲為代表的精神層面上的娛樂消遣與享受開始逐漸增多。這種娛樂文化促進(jìn)了曲藝的形成發(fā)展。
“兩宋時(shí)期，最具特色的演出場所，便是茶肆酒樓與瓦舍勾欄。”蔣中崎告訴我們，至南宋，臨安除歌舞、雜劇、木偶戲、皮影戲、百戲伎藝外，曲藝樣式豐富、種類繁多，涵蓋“說”“唱”以及“說唱”相間等各類表演。應(yīng)該說，現(xiàn)代意義上中國曲藝說唱的幾乎全部類型，都能在南宋的浙江曲藝中找到淵源與出處。
蔣中崎認(rèn)為，南宋浙江曲藝的發(fā)達(dá)，讓中國曲藝開始成熟并出現(xiàn)了第一次繁盛局面。
整理史料時(shí)他還發(fā)現(xiàn)，浙江曲藝發(fā)展的分期，與中國曲藝的發(fā)展分期大體相似。除南宋外，在晚清至民國時(shí)期，以及新中國成立后的十幾年間，曲藝又分別出現(xiàn)過兩次一派繁榮的大好局面。“由此可見，浙江曲藝的發(fā)展在中國曲藝史中占據(jù)著重要地位和影響力，可以稱得上是‘一部曲藝史，半部在浙江’。”
時(shí)代變遷下，曲藝逐漸失去生存的土壤。當(dāng)前，浙江僅存的曲藝曲種僅剩約50種，演出區(qū)域和演出的受眾面變得越來越少。“如何把曲藝的根保留下來，讓各地曲種‘活下來’，老藝人留下的創(chuàng)作表演經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出來的藝訣、藝諺，怎樣去適應(yīng)新時(shí)代曲藝發(fā)展，這都是當(dāng)下曲藝人需要面對的。”蔣中崎說，寫曲藝史，也是希望能留下更多資料和理論依據(jù)，為浙江曲藝發(fā)展提供更多創(chuàng)新求變的可能。
以新聲煥新生
走訪中，令蔣中崎為之感動(dòng)的是，在浙江，各地曲藝人都在為地方曲種走出一條振興之路而努力。
這段時(shí)間，中國曲藝家協(xié)會(huì)副主席、浙江省曲藝家協(xié)會(huì)主席翁仁康正在全省各地進(jìn)行“翁仁康蓮花落歡樂送基層”巡演。接地氣的方言、歡樂的語調(diào)，演出每到一地都能吸引不少當(dāng)?shù)鼐用袂皝碛^看，現(xiàn)場掌聲此起彼伏。
翁仁康是中國曲藝最高獎(jiǎng)牡丹獎(jiǎng)得主。他每年走基層演出百余場，很受觀眾喜愛。如今，愛聽蓮花落的觀眾，幾乎沒有不認(rèn)識(shí)翁仁康的。只要他在舞臺(tái)上一亮相，連四五歲的小孩子都會(huì)叫一聲：“翁仁康，蓮花落來咧！”
在他看來，曲藝要發(fā)展，就要倡導(dǎo)兩條腿走路，既要挖掘保護(hù)，也要傳承創(chuàng)新。“所謂挖掘保護(hù)，是指以原汁原味的曲藝演出服務(wù)好當(dāng)?shù)厝罕?；而傳承?chuàng)新，則是要把老傳統(tǒng)和新生活結(jié)合起來，把地方曲藝曲種傳播到全國各地，擴(kuò)大其影響力。”翁仁康說，浙江曲藝受方言影響很大，這是它的一大特色，但也成為它在當(dāng)前難以傳播更遠(yuǎn)的桎梏。就像蓮花落，用紹興話進(jìn)行演繹，要是沒有字幕，紹興以外的觀眾就聽不懂，如此，就會(huì)喪失去觀看、了解的興趣。
“曲藝表演，首先要讓觀眾明白演的是什么，他們才會(huì)進(jìn)一步去欣賞這一曲種的精髓。”為此，翁仁康進(jìn)行了大膽嘗試。在參與全國道德模范故事匯基層巡演時(shí)，他把紹興蓮花落改用普通話演繹，讓大家能聽懂，但唱腔、樂器、服裝等仍不變，希望讓更多人能先對蓮花落這一曲種產(chǎn)生印象。影響力和市場有了，它才能走得更遠(yuǎn)。
在堅(jiān)守中創(chuàng)新，正是多數(shù)浙江曲藝人的選擇。
拱宸橋西，大運(yùn)河畔，老開心茶館里杭州小熱昏、杭州小調(diào)、獨(dú)角戲、滑稽戲等再次敲鑼開唱。茶館負(fù)責(zé)人周鵬用11年的探索，讓這些深植杭州老底子文化和故事的民間曲藝，穿越時(shí)代的喧囂，以新聲煥新生。
依托運(yùn)河的地理優(yōu)勢，他與茶館一些藝人對地方曲藝的內(nèi)容和形式進(jìn)行了探索革新，將曲藝文化與法治文化、運(yùn)河文化結(jié)合，把法治、民生政策等內(nèi)容，以老百姓愿意聽、聽得懂的“大白話”轉(zhuǎn)譯，編成唱本，讓杭州的地方曲藝再次走街道、進(jìn)社區(qū)，煥發(fā)生機(jī)。
老調(diào)新唱，皆大歡喜。如今，除了每周六晚的固定演出外，老開心茶館每周還為來杭州的旅游團(tuán)演出至少4到5場，每場30個(gè)人左右，“大部分都是主動(dòng)找過來的，演出挺受歡迎。”周鵬說。
不僅如此，老開心茶館還為對曲藝感興趣的人提供了免費(fèi)教學(xué)、展示的平臺(tái)。“長久傳承，需要一代代人的接續(xù)。”周鵬告訴記者，在茶館演出的人中有部分其實(shí)是曲藝愛好者，最小的演員今年只有10歲半。
曲藝要發(fā)展，必須要?jiǎng)?chuàng)新，卻也不能一味“逐新”。不論是紹興蓮花落還是杭州小熱昏，抑或是更多地方曲藝，如何在新時(shí)代語境下思變、思進(jìn)、思新，既發(fā)揮曲藝本身藝術(shù)特色，不丟傳統(tǒng)精華，又能更貼合時(shí)代，將是浙江曲藝界需要長期思考和努力的方向。
新聞來源：http://mepaper.zjol.com.cn/szb/zjrb_hd_news.html?theDate=2022-09-02&link_text=content_3583406.htm?div=-1
