12月24日晚，音樂新媒體聯(lián)盟裝置展系列一「波凌」在浙江音樂學院多媒體展廳隆重開幕。音樂新媒體聯(lián)盟裝置展是浙江音樂學院藝術(shù)與科技新專業(yè)支持項目，由浙江音樂學院與音樂新媒體聯(lián)盟聯(lián)合主辦，這也是浙音首次舉辦裝置展覽活動。
音樂新媒體聯(lián)盟裝置展為系列聲音裝置主題展。系列之「波凌」匯集了來自國內(nèi)各大音樂學院藝術(shù)家的8部優(yōu)秀作品，他們站在藝術(shù)與科技的塔尖，創(chuàng)造超乎傳統(tǒng)展覽的視聽體驗。“交互性”是此次展出作品中，集中體現(xiàn)的一個特征。在交互裝置作品中，觀眾不再是旁觀者，而是可以參與到作品中來，與藝術(shù)品產(chǎn)生相互影響，領(lǐng)悟藝術(shù)家在藝術(shù)作品中所要傳達的藝術(shù)理念。來自浙音王新宇老師的作品《波凌I》以交互多媒體電子音樂裝置為表現(xiàn)形式，聲音、影像在垂直維度中的運作成為一種對升騰的象征，通過結(jié)合全息投影媒介讓觀眾在交互過程中探索與體味一份獨特的流轉(zhuǎn)趣味。
同樣來自浙音段瑞雷老師的作品《（填空）》是一個通過采集參觀者手機的信息來進行互動的聲音裝置作品，意在傳達“聲音從未停止”的理念。
來自四川音樂學院白小墨與李琨老師的作品《進化》與《光語》，分別利用作品自身的運動與變化，去呈現(xiàn)聲音在空間中的表現(xiàn)力，體現(xiàn)出對聲音的空間性的深刻思考。作品“Strike a light”的作者班文林來自中國音樂學院，通過畫筆與畫紙之間的摩擦來激勵計算機聲音的生成，體現(xiàn)出作品十足的趣味性。同樣來自中國音樂學院，近年來活躍在新媒體藝術(shù)舞臺上的馬仕驊，此次帶來的作品是“讓聲音從另一個角度接觸觀者的心靈。”與其他需要發(fā)生的聲音裝置不同，他的作品“是一位安靜的聆聽者。”作品通過采集觀者的聲音，來擬態(tài)臨摹一幅基于觀者聲音的靜物畫像。
此次展覽，還收到了來自各大藝術(shù)院校學生的踴躍投稿。武漢音樂學院李家旺同學創(chuàng)作的“Heart”是通過對參與者心率信息的識別來觸發(fā)影像與聲音，使觀者深切的感受來自身體的聲音。出自上海音樂學院王澤琳同學之手的《Kinect魔幻人影互動墻》通過識別參與者的動作來實現(xiàn)影像與聲音的互動，體現(xiàn)了聲音與視覺的雙重趣味性。
展覽開幕式活動吸引了大批觀眾前來參觀，觀眾們紛紛表示這是一次具有很強參與感與體驗感的展出。這些觀眾中包括了部分即將準備明年報考我院的學子。
一位正在備考藝術(shù)與科技專業(yè)的學生說到：“好玩是最直觀的感受，這次展出讓我對藝術(shù)與科技有了真切的體會和認識，我和很多考生都認為這是一個在未來很有前景的新專業(yè)，我希望我能有幸考到浙音學習這個專業(yè)。”
浙音音樂工程系副主任黃曉東講到：“這些作品既有較高的藝術(shù)水準，又體現(xiàn)了在借助科技力量下，藝術(shù)所煥發(fā)出的技術(shù)魅力。從這些作品中，我們可以看到中國當代音樂新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的一個方向，就是藝術(shù)與科技的深度融合。我們希望能夠借助這樣活動，為從事當代音樂新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家搭建一個交流的平臺，也為我院藝術(shù)與科技新專業(yè)的建設(shè)創(chuàng)造一個具有高起點、高標準、高規(guī)格的藝術(shù)交流窗口。”
據(jù)悉，浙音藝術(shù)與科技專業(yè)將于2019年開始首次面向全國招生。此次展示是繼「聲之形」項目之后，藝術(shù)與科技新專業(yè)舉辦的第二場大型藝術(shù)活動。音樂新媒體聯(lián)盟裝置展系列一「波凌」的展出將持續(xù)到12月28日。之后，浙音音樂工程系將聯(lián)手中國美術(shù)學院雕塑與公共藝術(shù)學院藝術(shù)空間系共同創(chuàng)作的12件系列聲音裝置作品「 一天的弗圖兒」，作為音樂新媒體聯(lián)盟裝置展系列二展開。
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