長久以來作曲界一直在致力于解決一對矛盾，或者說松開一雙死結(jié)，那就是達到通俗性與專業(yè)性的平衡，在所謂“難聽”和“好聽”的評價之間，既取得大眾審美的制高點，又在專業(yè)界擁有立足之地。好聽的音樂偶爾會被詬病為商業(yè)音樂從而影響其專業(yè)價值。而基于和聲、曲式、結(jié)構(gòu)的考量又很難被大量聽眾捕捉。即使是在勛伯格統(tǒng)治的現(xiàn)代音樂界，這對矛盾只有在面對像埃里?！た贫鞴艩柕逻@樣既有旋律又有才情的能人時，才會成為統(tǒng)一體。
王云飛就是一位融旋律和才情于一體的人選。他的音樂給人的最直觀感受就是接地氣。11月29日晚，浙江音樂學(xué)院音樂廳上演王云飛民族器樂作品音樂會，由洪俠指揮浙江歌舞劇院民族樂團等演出。上半場以室內(nèi)樂編制突出作曲家精致玲瓏的一面，下半場以百多人的震撼編制展現(xiàn)其駕馭大型樂隊的技巧。來自新疆和延邊的少數(shù)民族音樂家多姿多彩的舞臺扮相和生動形象的演奏，則在述說王云飛四處采風的成果，和嫁接少數(shù)民族風格音樂的嘗試。
相較于下半場的包羅萬象，上半場的不俗配器更讓我印象深刻。創(chuàng)作于2014年的開場曲《武生》，采用琵琶加二胡及中阮，模仿京劇代表性旋律、過門和節(jié)奏，發(fā)掘五把琵琶組合的重奏可能性。作品以點帶面，用撥弦樂器敲擊共鳴腔來制造京劇鑼嚓點陣，短小精悍的演奏極具驅(qū)動性和原創(chuàng)性，就像水墨畫一樣充分考慮到留白的意境。如此“惜墨”式寫法猶如鮑元愷《炎黃風情》中《看秧歌》對秧歌元素在弦樂和短笛長笛對話間的提煉但更顯精煉，好似巴托克在樂隊協(xié)奏曲中簡潔地對民族元素的大膽開發(fā)改造但更接地氣，頓時讓人“眼睛一亮”。極富新意的配器組合得到演奏家強有力呼應(yīng)。
與之相比，第二曲中，合鳴笙樂團帶來的形形色色的各種音高的笙首先在視覺上讓人大開眼界，所演奏的《西尋》一反《武生》風格，大氣磅礴，蔚為壯觀。這部2014年的作品“用音樂表達對智慧、道德、人生的體味和思索”（節(jié)目介紹語），但以笙簧這一古老而高貴的吹奏樂器演來，一股濃濃的宮廷雅樂之風撲面而來，余音裊繞。
兩首開場曲傳達的“靈動”和“磅礴”特色貫穿整場音樂會。王云飛純熟運用樸素曲式結(jié)構(gòu)制造出萬千變換的效果也反映在下半場的《云水鏡》中。此乃他最新創(chuàng)作，是為浙江音樂學(xué)院作曲指揮系大型民族管弦樂套曲《錢塘江音畫》中的一首，用流動的音樂描繪飄忽不定的云和水，全曲意境之美唾手可得。
這是一場難得的音樂會。新成立的浙江音樂學(xué)院作曲指揮系集全系之力為年輕老師開辦專場音樂會實屬不易，作品聽來全不費功夫但效果出眾極為不易。王云飛的音樂值得擁有更為廣闊、立體的天地。
王云飛 音樂周報A07_Print.pdf
