2014年我在美國留學期間，逢單簧管演奏家錢俊到訪。一日晚餐席間，錢老師聊到自己正在準備個人專輯的錄制，陳怡老師便推薦說：“秋筱是做電子音樂的，可以讓她寫一首單簧管與電子音樂收入到專輯中來。”一拍即合后，既開始了現(xiàn)在的《古戲新譯》系列作品中第一首《武松打虎》的創(chuàng)作。
創(chuàng)作《古戲新譯》并不是在作品初創(chuàng)時就有的想法，而是在連續(xù)創(chuàng)作了兩部同類題材電子音樂作品之后，有興又多創(chuàng)作了兩首，遂即收錄于一起，形成系列。這是一部我在中國古典小說四大名著中各節(jié)選一個經(jīng)典片段，即《武松打虎》、《大鬧天宮》、《空城計》與《訪妙玉乞紅梅》，組合而成的系列電子音樂作品。
《武松打虎》的樂曲結構以原故事情節(jié)為基礎，即武松出場——醉酒入岡——奮起打虎三段來還原經(jīng)典，力求敘事性。力求音樂的敘事性，是我在以往的作品創(chuàng)作中從未特殊關注到的。一來是因為作品題材緣故，二來想是緣于以往總是在創(chuàng)作中刻意地去追求一些似乎很“玄”很“抽象”的音樂語言所導致的?？紤]到這則故事中的亮點是醉酒打虎，音樂中便對醉酒與打虎給予了濃墨重彩。其中，單簧管以搖擺的節(jié)奏型吹奏醉酒步態(tài)，電子音樂通過打擊樂素材與單簧管帶有重音的同音重復與跑動音型來描寫打虎場面。
《武松打虎》順利錄制后，再次應錢老師提議，又在中國猴年之際，我創(chuàng)作了另一首作品《大鬧天宮》。該曲同樣為電子音樂與單簧管而作，同時延續(xù)了《武松打虎》的音樂風格。這部作品中，我通過擇取幾個經(jīng)典的故事場面來架構音樂，其中包括盜桃偷丹、諸神捉妖、大反天宮及五行山下鎮(zhèn)妖猴。樂曲以激烈雄壯的鼓聲加之單簧管的極高音區(qū)吹奏作為開篇，勾勒孫悟空的英雄形象。電子音樂部分隨后出現(xiàn)中國吹管樂器的聲音素材，這個聲音同樣出現(xiàn)在了結尾處，暗示出該故事的結局。開篇過后，樂曲急轉為猴子偷桃的場面，這一部分是通過單簧管極短且急停的跑動音型結合電子音樂的打擊樂聲音素材來描寫猴子的動作。
這兩部作品都以描寫激烈的打斗場面為主，又加之均為單簧管與電子音樂而作，因此在整體音樂音響風格上較為接近。不同的是，《武松打虎》的聲音素材全部來自采樣音源，而《大鬧天宮》的大部分打擊樂素材是由徐文嘉老師幫我錄制的，而后我再對這些音響進行“二度創(chuàng)作”。
完成兩部作品之后，偶然發(fā)現(xiàn)這已是分屬四大名著里《水滸傳》與《西游記》中的兩個故事了，逐索性又挑選了另外兩部——《三國演義》與《紅樓夢》的經(jīng)典橋段為其創(chuàng)作。有了武松和孫悟空的“打”與“鬧，另外兩則便要選擇不同的風格。于是便有了《空城計》，即斗智，與描寫具有佛家脫俗之美的妙玉——《訪妙玉乞紅梅》。
《空城計》的樂曲的開篇采用了京劇《空城計》的音樂元素，希望以一種“講”的方式，通過熟知的京劇原聲將聽者帶入至故事情境。在大軍壓敵的段落中，電子音樂通過厚重的音響效果結合具有壓迫感的規(guī)整節(jié)奏型，表現(xiàn)出敵軍不斷逼近城門的緊張場面。如何通過音樂體現(xiàn)《空城計》中“虛而示虛，疑中生疑”的心理戰(zhàn)讓我費了一翻腦筋。思索良久，決定用“緩中有急，急中帶緩”的方式來展現(xiàn)孔明城頭撫琴智斗司馬懿的橋段。這里的電子音樂部分以古琴音色為主，大提琴聲部通過滑奏與撥奏來效仿古琴的音樂語匯。
《古戲新譯》的第四首——《訪妙玉乞紅梅》的音樂音響風格與之前三部有著強烈的反差。這也是這部系列作品中惟一一首純電子音樂作品。在《紅樓夢》中選擇以妙玉為主題進行創(chuàng)作，只因本人在金陵十二釵中，最喜愛這個人物。不如《黛玉葬花》、《晴雯撕扇》，《湘云酒酣》等這些經(jīng)典片段，妙玉在紅樓夢中為人所熟知的橋段并不多。思來想去，擇“蘆雪庵即景聯(lián)詩”后，寶玉寫詩落第被罰去向妙玉討要紅梅這段故事為背景，勾畫妙玉。故此，便選了紅樓夢中賈寶玉較為出彩的一首詩《訪妙玉乞紅梅》為曲名。整部作品的音樂音響風格以空靈為主，其中采用的聲音素材種類并不多。不同種類的鐘聲寓意著妙玉的佛門身世。古琴表達著妙玉的“氣質美如蘭，才華馥比仙”。人聲的念白與唱道出了原著中關于這個人物的判詞、詩、曲。其中，人聲素材是貫穿全曲的主體聲音材料。在念白部分，我采用普通話與越劇念白兩者并行的方式，同時道出同一段詞，形成節(jié)奏與韻律上的對比。在人聲部分的創(chuàng)作過程中，幫我錄制人聲素材的金彩芳老師給了我諸多靈感。作品中除了在念白部分采用了越劇的念白方式，其他所有唱段都與越劇毫無關系。因此，對于從事越劇表演的金老師來說，我一直擔心有點“難為”她了。但未想到的是，當我把這部分錄制好的音響拿回工作室進行后期創(chuàng)作時，她的聲音帶給了我更多的對這個人物的想象和音樂靈感。這便是音樂演奏者與演唱者對一部作品最大的價值之一。
算起來，這四部作品的創(chuàng)作時間跨度已近兩年。如何將中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂語言相結合，來表現(xiàn)中國的文化內容是我在此創(chuàng)作階段里一直探尋的。在這個過程中，有辛合作的多位優(yōu)秀表演者與設計者，更是為我的創(chuàng)作帶來了很多有價值的靈感與經(jīng)驗。
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