錢塘暮秋，疊翠流金。11月11日，由浙江音樂學院主辦，電子聲學音樂研究中心、作曲與指揮系承辦的“2025浙江音樂學院電子聲學音樂學術(shù)季”正式拉開帷幕。本次活動為期四天，聚焦電子聲學音樂作曲、算法作曲、交互音樂、3D音頻技術(shù)、音樂美學等核心研究方向，內(nèi)容涵蓋系列學術(shù)講座、前沿軟件發(fā)布、中外作曲家作品音樂會及國際化學術(shù)交流等多個板塊。
當晚，電子聲學音樂學術(shù)季開幕式暨中外作曲家作品音樂會在標準音樂廳舉行。浙江音樂學院院長王瑞，黨委副書記蔡亦軍，副院長汪洋，黨委委員、組織部部長李俊，黨委委員、宣傳部部長施瑩，以及來自法國巴黎國立高等音樂學院CNSMP、法國IRCAM聲學與音樂協(xié)調(diào)研究院、法國INA-GRM國家視聽研究院、法國當代室內(nèi)樂團、瑞士日內(nèi)瓦音樂學院、德國柏林應用技術(shù)大學、意大利佛羅倫薩音樂學院、韓國電子音樂協(xié)會和國內(nèi)中央音樂學院、上海音樂學院等音樂藝術(shù)院校的專家學者出席開幕式。
王瑞在致辭中表示，電子聲學音樂作為音樂與科技深度融合的前沿領(lǐng)域，始終以開闊的想象力與探索精神，不斷突破傳統(tǒng)聲音的邊界，創(chuàng)作出別具一格的聲音景觀。在信息科技與人工智能浪潮席卷全球的今天，技術(shù)革命為音樂帶來的不僅是工具的更新，更是思維模式與表達維度的根本性拓展。他強調(diào)，無論技術(shù)如何精進，音樂歸根結(jié)底是關(guān)于人的體驗、情感與靈魂的藝術(shù)。電子聲學音樂的當下與未來，必須堅持以人為本的核心理念，植根于對當代人的理解，體現(xiàn)出對生命、社會與自然的敬畏與關(guān)照。希望通過本次音樂學術(shù)季，以跨學科、跨媒體的廣泛合作形式，激勵年輕藝術(shù)家勇于探索，將技術(shù)轉(zhuǎn)化為表達生命、洞察人性的橋梁，共同把浙江音樂學院電子聲學音樂研究中心建設(shè)成為開放、創(chuàng)新的平臺，為推動中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與世界音樂文明的發(fā)展譜寫新篇。
作曲與指揮系主任、電子聲學音樂研究中心主任安承弼教授簡要介紹了本次學術(shù)季的基本情況與特色亮點。他表示，本屆學術(shù)季精心策劃了9場講座與5場音樂會，旨在呈現(xiàn)多元新銳理念與藝術(shù)形式，為音樂創(chuàng)作開辟新視野。電子音樂為當代作曲家開啟了無限可能的創(chuàng)作空間，希望通過此次學術(shù)交流，進一步豐富音樂藝術(shù)內(nèi)涵，助力有才華的年輕學子與作曲家實現(xiàn)夢想。相信該中心必將建設(shè)成為推動中國電子音樂發(fā)展、書寫嶄新篇章的重要平臺。
法國INA-GRM國家視聽研究院迭戈·洛薩教授正式發(fā)布“GRM Tools Atelier”軟件。洛薩教授系統(tǒng)性地回顧了GRM Tools跨越半個多世紀的發(fā)展歷程，并指出，其精神基石源于電子音樂先驅(qū)皮埃爾·舍費爾所奠定的核心理念。本次發(fā)布內(nèi)容并非簡單的“GRM Tools 4”，而是經(jīng)歷了底層架構(gòu)徹底重構(gòu)與革新的“GRM Tools Atelier”。這款新產(chǎn)品的最大亮點在于其高度的集成化與模塊化：它將以往需要多個插件串聯(lián)或并聯(lián)才能實現(xiàn)的功能，全部整合進一個統(tǒng)一的插件界面中，極大地提升了創(chuàng)作的自由度與效率。然而，最核心的創(chuàng)新在于其革命性的空間化音頻處理能力。“GRM Tools Atelier ”將多種空間化工具深度整合，使用戶無需再手動指定聲音的物理音箱方位，即可在插件內(nèi)直接進行直觀的聲場設(shè)計和空間操控。這一突破標志著聲音創(chuàng)作工具在空間維度上的一次重大飛躍。
首場“中外作曲家作品音樂會”隨即上演，共演繹了韓國作曲家吳藝敏、中國作曲家王甜甜、意大利作曲家拉拉·莫爾恰諾、中國作曲家艾尼瓦爾·瓦吉丁、法國作曲家何塞·米格爾·費爾南德斯，以及中國作曲家安承弼教授所創(chuàng)作的6部電子音樂作品：《迷人的耳鳴》為小提琴與電子音樂而作、《零維空間》為獨奏小號與5.1環(huán)繞系統(tǒng)而作、《嵌入的纏結(jié)》為長笛與實時電子音響而作、《原野的細語》為琵琶獨奏與電子音樂而作、《日晷》為小號與沉浸式實時電子音樂而作、《格調(diào)》為鋼琴獨奏和電子音樂而作。6部混合電子音樂作品生動描繪了技術(shù)與藝術(shù)交融的動人圖景，為本次音樂學術(shù)季活動開啟了精彩序幕。
當天還舉行了德國作曲家薩沙·楊科·德拉吉奇主講的《Autogamie–系統(tǒng)與狂喜之間》專題講座和迭戈·洛薩教授主講的《GRM Tools Atelier》專題講座。兩場講座核心在于展現(xiàn)一種介于高度理性的“體系”與直覺感官的“狂喜”之間的獨特作曲思維，為學術(shù)季帶來了深度的思想碰撞。
電子聲學音樂以“音樂+科技”的融合姿態(tài)，積極回應著數(shù)字時代的發(fā)展趨勢。本次音樂學術(shù)季既延續(xù)了2023年電子聲學音樂研究中心成立的初心，更是一次關(guān)于技術(shù)本源與藝術(shù)本質(zhì)的深度探索。本次活動立意高遠、內(nèi)容豐富、面向未來，除9場國內(nèi)外專家學術(shù)專題講座外，還包含了5場形式豐富的國際院校、機構(gòu)交流音樂會。36部上演作品中，包含大量世界首演、中國首演及杭州首演作品，充分展現(xiàn)出廣泛的國際視野與創(chuàng)作活力。其中，國際院校學生作品交流音樂會作為一大亮點，匯聚了來自浙江音樂學院、法國巴黎國立高等音樂學院、日內(nèi)瓦音樂學院、德國德累斯頓音樂學院的學生新作。此外，音樂學術(shù)季還將舉辦一場國際院校機構(gòu)學術(shù)交流研討會，中外作曲家、學者和學子圍繞電子音樂創(chuàng)作的教學、技術(shù)與美學進行深度對話，將短暫的學術(shù)交流延伸為持續(xù)的思想互動與行業(yè)影響。
