鄭培欽：藝無止境——遇見更好的自己
發(fā)布時間：2019-06-27
她是《青春之歌》中向往自由、勇于反抗的革命戰(zhàn)士林道靜；她是《與妻書》中忠貞明理、誓死隨夫的紅袖佳人陳意映；她也是《黨的女兒》中剛柔并濟、視死如歸的共產黨員田玉梅。兩年時間，三部民族歌劇，三個鮮活人物，她就是國家一級演員，女高音歌唱家、聲樂歌劇系教師鄭培欽。
初見她，只覺是“光潤玉顏，氣若幽蘭”的美麗知性；再見她，深覺是“態(tài)濃意遠淑且真“的真誠優(yōu)雅。“培”，為社會培育藝術人才；“欽”，《爾雅》中記錄為“欽，敬也”。人如其名，她以一顆至誠至敬之心對待藝術，如同對待孩子般對待每個作品，單純、偉大，靜穆、崇高。
【“生活的海洋，只要你浮動，你掙扎，你肯咬緊牙關，那么，總不會把你沉沒。”】
鄭培欽視藝術為生命，熟悉她的人都說她天生就屬于舞臺，她曾說，作為一名歌唱演員，在有限的藝術生涯中，唱一出優(yōu)秀的民族歌劇，是她追求的夢想。
2017年，她等來了期待已久的歌劇《青春之歌》，短短兩個月，她無論吃飯、走路、睡覺，都在揣摩著“林道靜”。為了演活林道靜，為了使自己的形象能夠跟劇中人物相吻合，鄭培欽給自己定制了減肥目標，炎炎夏日每天第一個到排練廳練功，排練時，常常分不清她臉上流的是汗水還是淚水，她總是不厭其煩如饑似渴地向導演請教，不斷去揣摩林道靜的內心世界。
功不唐捐，玉汝于成。首演之后這部劇就在全國取得了巨大反響，相繼參加了第三屆中國歌劇節(jié)和全國優(yōu)秀民族歌劇展演及全國巡演，劇組所到之處，都受到觀眾的追捧和強烈反響。導演張曼君稱贊鄭培欽是一位非常難得的好演員。
因為理想，她傾囊而出，真正和角色合二為一。
【“吾至愛汝，即此愛汝一念，使吾勇就死也。”】
鄭培欽在《青春之歌》里的精彩表現(xiàn)，引起了福建省歌舞劇院院長、著名男中音歌唱家孫礫的注意。他連看了三遍鄭培欽主演的民族歌劇《青春之歌》后，親自打來了電話，邀請鄭培欽出演林覺民的妻子陳意映這個角色。
面對臨時接到的任務，要在十幾天內迅速融入角色，已是巨大挑戰(zhàn)。更甚的是，這部劇的作曲原本是寫給美聲戲劇女高音的，后來改為民歌演員，在一個詠嘆調里不僅埋伏了一個highC，還有11個B。
“我想只要能圓滿的演完這個劇，我就進步了。”對民族歌劇的鐘愛讓鄭培欽迎難而上，咬牙堅持，終于將這些困難一一克服。生動的詮釋了陳意映這一人物形象。
“歌劇對演員的要求太高了，有些唱得好但不會演，有些會演但唱不好，但鄭培欽，算是少數(shù)能唱又能演的。”《與妻書》中林覺民的扮演者孫礫評價說。
因為熱愛，她勇于挑戰(zhàn)，將困難視為進步的階梯。
【“生死與黨心相連”】
今年伊始，為獻禮建黨98周年，建國70周年，鄭培欽申報了浙音創(chuàng)表項目---經典民族歌劇《黨的女兒》，《黨的女兒》劇創(chuàng)作團隊可謂重磅云集，不僅請來了原版《黨的女兒》女主角扮演者之一、原總政歌舞團著名歌劇藝術家孫麗英，還請到了國家一級演員、著名男高音歌唱家、著名歌劇藝術家秦魯鋒，主人公“田玉梅”由鄭培欽老師擔任。
雖然珠玉在前，壓力甚大，但在兩位大咖的指導下，鄭培欽投入了前所未有的創(chuàng)作熱情：每一場排練，她都百分之百投入，全身心的去尋找最佳狀態(tài)，排練時常常是淚流滿面，她不僅自己哭，還把邊上觀看的人也弄得熱淚盈眶。后來大家都知道了，去看鄭老師排劇必須要帶上紙巾。
該劇田玉梅的唱段特別多，唱、演都是極大的考驗，其中，《萬里春色滿家園》是田玉梅在慷慨就義前的唱段，更是該劇中難度最大、表現(xiàn)力極強的詠嘆調。已經連續(xù)演了五幕的田玉梅到了該劇的第六幕，已是精疲力竭，但鄭培欽幾近完美地完成這一高難度詠嘆調，讓旁人直呼“鐵嗓”。臺下觀眾不知道，就在演出前幾天，她還連續(xù)三天高燒，在醫(yī)院打著點滴。
作為項目負責人，鄭培欽還要操心場務、樂務、燈光、舞美、音響、服裝、道具等等繁雜的事情。在這樣的情況下，她居然能熟知《黨的女兒》中的各個角色的臺詞和唱段，能細數(shù)到每個群演的走位。不管與誰搭戲，她都可以幫助到對方，對方忘詞，她都可以立刻提醒。
“跟鄭老師搭戲是一件很爽的事，可以很快入戲，她的代入感特別強”、“鄭老師太棒太敬業(yè)了”、“珍惜這樣的學習機會”這樣的話在排練教室屢見不鮮，大家無不被其藝術修養(yǎng)和專業(yè)精神折服。前來觀摩的學生一坐就是一整場排練，遲遲不愿離去。
更難能可貴的是，鄭培欽身上特有一種讓人如沐春風的親和力，可以讓所有合作的演員都感覺特別舒服。即便對待群演，她也從不存在居高臨下，更沒有盛氣凌人。
經過幾個月不眠不休的籌備排練，6月18日，《黨的女兒》終于在浙江音樂學院大劇院迎來首演。演出結束后，觀眾雷鳴般的掌聲和熱烈的歡呼聲不止。6月19日的第二場同樣是激起熱潮，很多觀眾稱意猶未盡，還想再看。從觀眾的掌聲和贊嘆聲中，大家知道，這個劇成功了。
因為責任，她精益求精，將專業(yè)匠心和全局統(tǒng)籌完美詮釋。
就這樣，她在歌劇道路上不斷磨礪，不斷挑戰(zhàn)，一步一個腳印，踏實專注地實現(xiàn)階梯式成長。即便演一部火一部，即便廣受贊譽，她也從不驕傲，不忘初心，始終執(zhí)著于打磨演技和唱功，不負理想，不負堅持。
【“捧出一顆心來，不帶半根草去”】
兩年前，鄭培欽多了一個身份——浙江音樂學院聲歌系老師。培育聲樂歌劇人才，成為了她工作生活中另一個主題。一直活躍在舞臺上的她，突然成為了學生們口中的“鄭老師”。一貫光鮮亮麗的形象，讓她的學生起初有一點擔心，但又有一絲期待。擔心的是“老師會不會不好接近？像這樣只能在舞臺上和電視上看到的歌唱家，會不會讓人產生距離感？”；“好怕說錯話，給老師留下糟糕的印象”。期待的是“可以和國家一級演員，歌唱家鄭培欽學習聲樂，那是多么幸福的一件事啊”。
驚喜的是，一堂聲樂課下來，鄭老師的親切隨和讓學生很快打消了原先的擔憂，而且憑借自己獨特的人格魅力，授藝解惑的同時，輕而易舉的吸了一波“忠粉”，成了學生口中“最接地氣”的女神，溫雅端莊。
她兼任聲歌系的歌劇大課和聲樂小課，她秉持著自己一貫的敬業(yè)，勤勤懇懇地為學生們示范每個角色的臺詞和動作，細致到每一個眼神、手法、走步······每一次示范，她都極為嚴謹，用自己的對舞臺的認真來影響學生。認識到自己從演員的身份轉變?yōu)橐幻處熯€有很多需要學習的地方，她褪去已有的光環(huán)，以空杯心態(tài)去學習教學技能和方法。
做鄭老師的學生是無比幸福的。無論是在地下車庫、大馬路上，還是食堂，她都可以隨時停下來給學生講解作品的處理和表現(xiàn)方式，甚至旁若無人地給學生做示范。她特別重視培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)能力，毫無保留的將自己豐富的演出經驗和心得傳授給自己的學生。同時，她鼓勵讓學生在實踐中去切身領悟，盡可能的給學生在她的歌劇中演練的機會，哪怕只是一個小角色，一個群演。在排演《黨》劇時，她讓系里的學生跟在身邊，讓他們在真實的排練場體驗歌劇演員的臺前幕后。她說，當你真正親身經歷一整部歌劇的創(chuàng)作過程，觀察演員的臺前幕后，那樣的體悟是在琴房怎么練都練不出來的。
因為純粹，她華麗轉身，將從藝之道傳遞給更多的靈魂。
鄭培欽對于藝術的摯愛，毫無保留地感染著她身邊的人，如一盞明燈指引著同樣崇敬、熱愛民族聲樂的學子們。正如浙音校訓所警示：“事必盡善”，無論是作為一名演員，還是一名老師，鄭培欽始終不忘精藝修為，渡己渡人。
藝術之路，她選擇了遠方，便只顧風雨兼程。踏“日出東海月落西塘”款款而來，唱“山色空蒙晚鐘悠揚”空靈婉轉，詠“那一輪女兒的如水明月”柔美悠揚······
